Когда впервые появились на мировых киностудиях профессиональные гримёры?

Грим ( От старо итал. grimo — морщинистый.) — искусство изменения внешности актёра
Гримёр — мастер, владеющий искусством преобразовывать внешность актера с помощью красок, наклеек и прочих ухищрений.
История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиционный, условный по рисунку и краскам грим некоторых форм китайского, индийского, японского и других театров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до настоящего времени. Народные актёры Средневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV—XVI веков). Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность (грим актёров А. Лекена, Ф. Ж. Тальма — Франция; Д. Гаррика — Великобритания, и др.). Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима. Пьесы Н. В. Гоголь, А. Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим — портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа. Мастерами грима были русские драматические актёры В. В. Самойлов, А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, оперные артисты Ф. И. Шаляпин, И. В. Ершов и др.

Большое значение гриму в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. В практике Московского Художественного театра искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая в сущности должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. Большой вклад в развитие искусства грима в советском театре внесли гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. Разработкой теоретических основ искусства грима в СССР занимался художник-гримёр Р. Д. Раугул.
Сегодня постижёр – это самый настоящий волшебник, а ведь ещё совсем недавно парикмахер – постижёр имел в своём арсенале только хну, перекись и басму, кудри делались самым настоящим варварским способом, а после посещения парикмахерской волосы приходилось самым настоящим образом лечить. К тому же постижёр – это самая нужная театральная профессия. Да и при создании кинофильмов постижёр играет совсем не последнюю роль. К тому же помимо париков здесь постижёр изготавливает и накладные бороды, усы и бакенбарды.
В России первые парики стали изготовлять на киностудии «Мосфильма». Обычно парики, бороды и усы делали в постижёрной мастерской только для актёров, но если человеку с улицы ну очень нужен был парик, то могли изготовить и ему. Первые парики были очень плохого качества. Волосы с них выпадали через несколько недель, да к тому же иногда сквозь них можно было разглядеть и саму основу парика – тюль в мелкую сеточку.
В 70-х годах прошлого века в России насчитывалось всего 500 человек, которые умели изготовлять парики. Каждый парик приходилось делать около месяца. Это был невероятно кропотливый труд, который требовал очень большого терпения и усидчивости.
Правительство в те времена совсем не считало, что производство париков – это очень важное производство. Финансировать его никто не хотел, цехов и заводов, где парики изготовлялись бы при помощи автоматических машин, никто открывать не собирался. Да и вообще считалось, что парик – это роскошь буржуев и советскому человеку он ни к чему.

Думаю, что сразу. Профессиональные гримёры ведь были в театрах, которые существовали задолго до появления киностудий