где можно скачать сочинение описание по картине А. п. Рябушкина - Московская девушка

Материалы к сочинению

1. В последние годы жизни Андрей Рябушкин тяжело болел. Врачи советовали поехать в Швейцарию. В 1903 году, возвратившись из непродолжительной и безрезультатной европейской поездки, художник, словно выражая нежность к Родине, пишет одно из своих лучших произведений – «Московскую девушку XVII века» .

Сюжет чрезвычайно прост. По старинной московской улице в пасмурный день идет девушка, своеобразной чопорностью веет от характерного профиля ее лица, степенной походки. Стройная фигурка в светло-малиновой шубке и высокой темного меха шапке хорошо рисуется на серебристо-сером фоне зимнего пейзажа. И точно вторит ей в своих красках и легкости ритмов красивая пятиглавая церковь с заиндевевшими стенами.

Лучшие качества живописца нашли в этой небольшой по размерам работе законченное воплощение, свидетельствуя, что автор сумел выработать язык, свободный от излишнего пересказа, от некоторой тяжеловесности и детализации ранних картин.

Гибкими и певучими обобщенными контурами передан силуэт женской фигуры, в каждой линии, в каждой складке чувствуется легкость ее движения. Основная роль в создании ритмов, пронизывающих композицию произведения, принадлежит мазку, широкому, смелому, воспроизводящему объем и фактуру вещей. Так, скользящими долевыми движениями кисти сверху вниз переданы складки шубы, развевающиеся ленты косы, следы от полозьев на заснеженной улице.

Стремясь к целостности объемов, художник дает обобщенные красочные пятна. Во имя этого он отказывается от изображения старинных узоров на одежде. Декоративность заключается теперь в сопоставлении цвета отдельных предметов. Нежными тонами переливается малиновая шубка, драгоценным изумрудом вспыхивают рукава дорогого наряда, озорно светятся желтые сапожки, развиваются вплетенные в длинную косу красные ленты. Сочетая, казалось бы, диссонирующие тона, Рябушкин добивается особой колористической подвижности, перекликающейся с композиционными и фактурными ритмами и подчеркивающей легкость девичьей походки героини, напоминающей плывущую птицу-лебедя в росписях народной утвари.

2. Необыкновенное внимание Рябушкин уделяет колориту, а также характеру и ритму движения. Стройная женская фигурка в красном, вся устремленная вперед, она словно летит, едва касаясь земли: сапожки на ногах ее обозначены лишь легким цветным контуром, а внутри грунт оставлен незакрашенным.

3. На полотне изображена молодая девица, которая зимним днем идет по одной из московских улиц. В первую очередь взгляд обращает внимание на горделивую, кокетливую осанку девушки, на ее вздернутый нос, плотно сжатые губы и прикрытые глаза. Мы видим, что она не из бедной семьи, но и не из очень знатной и богатой. Это видно по одежде: меховая шапка и муфта без особых излишеств, простоя красная лента в длинной русой косе… На ее социальное положение указывает и фон картины – обычная улица, срубовой дом и покосившийся деревянный забор. Но одежда – это всего лишь внешняя оболочка!

Художник хотел на этой картине показать красоту русских девушек: белизну кожи, длинные русые волосы, стройность и величие, которое в будущем придет на смену сегодняшнему кокетству. Неслучайно, как мне кажется, выбрана именно зима. Снег и сугробы отличают Россию от многих стран, где таких явлений не бывает. Рябушкин здесь передает самобытность нашей страны, ее отличие от других. Тем более, белый снег, создающий фон картины, делает образ девушки еще более светлым и воздушным, подчеркивает доброту и отзывчивость русских красавиц.

Рябушкин посвятил изображению Москвы XVII века целый ряд картин: «Русские женщины XVII столетия в церкви» , «Свадебный поезд в Москве» , «Чаепитие» , «Пожалован шубой с царского плеча» . Все они в настоящее время хранятся в Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.