Анализ стихотворения А. А. Ахматовой "Сжала руки под темной вуалью... "

А. Ахматову интересуют самые драматичные минуты
в развитии отношений ее героев.
В стихотворении описывается не сама ссора,
а ее последствия; пустота и нарастающее отчаяние.

Стихотворение условно можно поделить на две
неравные части.
Первая часть как бы вводит нас в действие вопросом:
Отчего ты сегодня бледна?".
Всё дальнейшее - ответ, в виде стремительного,
всё ускоряющегося рассказа, который, достигнув
ысшей точки ("Уйдёшь, я умру"),
резко прерывается фразой уходящего возлюбленного:
"Не стой на ветру".

Настроение стихотворения заключено в
выражении "терпкая печаль".
В первой строке- жест отчаяния (сжала руки).
Сжала руки, то есть попытка успокоиться,
удержать эмоции, в то же время это жест
невыносимой боли, которую она пытается усмирить,
но тщетно.
Темная вуаль - как символ траура.
та деталь сразу наводит на мысль о горе,
произошедшем ранее.
Образ темной вуали будто набрасывает тень
таинственности на весь последующий сюжет.

Первая строфа построена на диалоге.
С кем откровенничает лирическая героиня,
тоже остается тайной.

Продолжает линию "жестов отчаяния" вторая строфа.
Герой, опьяненный "терпкой печалью","вышел, шатаясь
Сам глагол "шататься" несет в себе смысл
некой дезориентации, потери равновесия, утраты себя.
Очевидно, что он настолько сражен случившимся,
что даже "скривился мучительно рот".
Это гримаса ужаса, нестерпимой боли… боли
разрывающей, режущей, разрушающей.
(третий жест отчаяния).

7 и 8 строки в стихотворении самые стремительные.
Ахматова передаёт быстроту отчаянного бега
строчкой "Я сбежала, перил не касаясь".
Аанафора как бы нагнетает, усиливает это состояние.
Передает торопливость и безумное волнение речи,
сбивчивость.

В последней строфе открывается основной мотив
ахматовской любовной лирики "любовь или смерть".
В любви весь смысл земного существования,
без нее только погибель ("Уйдешь. Я умру").
Уход возлюбленного повергает героиню в отчаяние.
И не ясно, то ли от бега она задыхается,
то ли от невозможности жить без любимого.
Душевное расстройство приносит героям физическое
страдание, несет в себе реальную боль.
Сам строй стихотворения органично передает это.
При прочтении слов героини в центре фразы неизбежно
возникает пауза, словно у нее срывается дыхание
от отчаяния, от невозможности удержать Его.

Оксюморон в улыбке героя ("спокойно и жутко")
говорит о смятении и противоречивости его чувств,
которые вот-вот разорвут на части.
Спокойствие в такой ситуации действительно жутко.
Можно понять слезы, истерику, крики.
Спокойствие выражает здесь, скорее всего, какое-то
тупое отчаяние, поразившее героя.
Нет, он не осознает случившееся, он еще до конца
не понимает, что потерял возлюбленную.
Это доказывает его фраза, сражающая заботой,
нежностью, трепетностью:" Не стой на ветру!".
Эта фраза звучит как прощание.

Пафос стихотворения - трагический.
В нем разворачивается трагедия большой любви,
уничтоженной будничной ссорой, но пылающей
до сих пор. Пламень чувств, словно сжигает героев
изнутри, причиняя адскую боль.

В основе композиции принцип постепенного
развертывания темы, сюжета, с кульминацией
и развязкой в третьем четверостишии.
Каждая строфа построена на определенной антитезе:
два любящих человека не могут обрести счастья,
желанной гармонии взаимоотношений.
Стихотворение написано трехстопным анапестом,
катренами, рифмовка - перекрестная.
Ахматова использует скромные средства
художественной выразительности:
эпитет- терпкой (печалью)
метафору "терпкой печалью напоила допьяна",
аллитерацию (Искривился мучительно рот…
Я сбежала перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот),
ассонанс (Задыхаясь, я крикнула:" Шутка Все, что было.
Уйдешь, я умру")

Стихотворение «Сжала руки под темной вуалью…», написанное в 1911 году, относится к раннему периоду творчества поэтессы. Это – великолепный образец интимной женской лирики, который до сих пор остается загадкой для литературоведов. Все дело в том, что данное произведение появилось спустя год после бракосочетания Ахматовой и Гумилева, однако не является посвящение мужу. Впрочем, имя таинственного незнакомца, которому поэтесса посвятила множество стихов, наполненных грустью, любовью и даже отчаяньем, так и осталось тайной. Люди из окружения Анны Ахматовой утверждали, что она никогда не любила Николая Гумилева и вышла за него замуж лишь из сострадания, опасаясь, что рано или поздно он все же выполнит свою угрозу и покончит жизнь самоубийством. Между тем, на протяжении их недолгого и несчастливого брака Ахматова оставалась верной и преданной женой, не заводила романов на стороне и очень сдержанно относилась к почитателям своего творчества. Так кто же тот таинственный незнакомец, которому было адресовано стихотворение «Сжала руки под темной вуалью…»? Вероятнее всего, его попросту не существовало в природе. Богатое воображение, нерастраченное чувство любви и несомненный поэтический дар стали той движущей силой, которая заставила Анну Ахматову выдумать для себя таинственного незнакомца, наделить его определенными чертами и сделать героем своих произведений. Стихотворение «Сжала руки под темной вуалью…» посвящено ссоре между влюбленными. Причем, остро ненавидя все бытовые аспекты взаимоотношений людей, Ахматова умышленно опустила ее причину, которая, зная яркий темперамент поэтессы, могла быть самой банальной. Картина, которую рисует в своем стихотворении Анна Ахматова, рассказывает о последних мгновениях ссоры, когда все обвинения уже высказаны, и обида до краев переполняет двух близких людей. Первая строчка стихотворения свидетельствует о том, что его героиня очень остро и болезненно переживает случившееся, она бледна и сжала руки под вуалью. На вопрос о том, что же произошло, женщина отвечает, что «терпкой печалью напоила его допьяна». Это означает, что она признает свою неправоту и раскаивается в тех словах, которые причинили столько горя и боли возлюбленному. Но, понимая это, также отдает себе отчет и в том, что поступить по-другому – значит, предать саму себя, позволив кому-то другому управлять ее мыслями, желаниями и поступками. Не менее тягостное впечатление произвела эта ссора и на главного героя стихотворения, который «вышел, шатаясь, искривился мучительно рот». Остается лишь догадываться, какие чувства он испытывает, так как Ахматова четко придерживается правила о том, что пишет о женщинах и для женщин. Поэтому строчки, адресованные противоположному полу, при помощи небрежных штрихов воссоздают портрет героя, показывая его душевное смятение. Финал стихотворения трагичен и наполнен горечью. Героиня пытается остановить возлюбленного, однако в ответ слышит ничего не значащую и довольно банальную фразу: «Не стой на ветру». В любой другой ситуации ее можно было бы растолковать, как проявление заботы. Однако после ссоры она означает лишь одно–нежелание видеть ту, которая способна причинять такую боль. Ахматова умышленно избегает говорить о том, возможно ли вообще примирение в такой ситуации. Она обрывает свое повествование, предоставляя читателям возможность самостоятельно домыслить, как дальше развивались события. И этот прием недосказанности делает восприятие стихотворения более острым, заставляя вновь и вновь возвращаться к судьбе двух героев, которые расстались из-за ссоры.