В картинах Эль Греко, предварившего психологизм реалистического испанского портрета, прозрения в глубь человеческой души, впервые в искусстве нашли столь экспрессивную форму выражения.
Фигуры апостолов, задрапированные крупными складками одежды, выдвинуты в упор на зрителя и от этого кажутся особенно значительными. Поражает умение придать этой «портретной» композиции подлинно монументальное звучание. Вытянутые пропорции фигур не только акцентируют их «духовность» , но рождают ощущение чего-то превышающего реальные масштабы. Мощная пластика соединяется здесь с традициями средневековой фрески.
Тема психологических противоположностей, мастерски решенная Эль Греко в этих монументальных формах, составляет основное содержание этого холста. Зритель, сосредоточиваясь то на одном, то на другом лице, погружается в изменчивый мир сложных духовных импульсов.
Эль Греко позволяет видеть некое действительное олицетворение католического духа. Он — в высшей степени мистический художник. Многие его картины проникнуты духом экстатической мистики и визионерства, глубоко характерным для католицизма.
Вспомним, например, его «Благовещение» , «Ассунту» , «Коронование Марии» , «Апокалипсис» . Всюду грубый натурализм эмоций, экстаз, сильнейшие деформации, образующие специфический стиль Эль Греко.
И великолепная техника. Удлиненные фигуры всегда плотны, анатомичны, мускулисты. Но это некая текучая плоть, лишенная костей. Специфические приемы поражают зрителя. Отсутствие скелета принимают за некую духовность, однако это всего лишь душевно-эмоциональный, нередко искусственный подъем.
