придумайте текст с разговорным стилем речи?

А самому думать не хочеться?

Несколько слов об одном спектакле…

Среди многочисленных театральных постановок наших
дней спектакль «Юнона и Авось» , без сомнения, принадлежит к
шедеврам русской сцены. Этот спектакль прошел испытание
временем и до сих пор, в XXI веке, собирает аншлаги. В самом
деле, часто ли приходится видеть у современного зрителя не-
поддельные слезы, переживания и искреннее сочувствие? ! В чем
секрет такого успеха?
В одном из интервью режиссер М. Захаров объяснил этот
феномен гениальной поэзией А. Вознесенского и неподражае-
мой, изумительной музыкой А. Рыбникова. Все так! Но вопло-
тить поэзию в музыке и в человеческом духе, создать творче-
ский ансамбль, гармонично соединив все виды искусства – это
уже заслуга Мастера. Этот мудрый режиссер обратился к святая
святых драматического искусства – к древнегреческому театру,
основу которого составляла опера. Вспомним, как воплощались

119

на сцене трагедии Эсхила, Эврипида, Софокла. Вместе с тем,
спектакль необыкновенно современен, ибо «оживляют» действие
элементы эксцентрики, современное световое оформление, «игра»
с огнем, который, по замыслу режиссера, несет в себе символику
страсти, тревоги, надежды. Отсюда и жанр спектакля – рок-опера.
Обратимся к сюжету. На первый взгляд, он очень прост и
банален. Главный герой, князь Его Императорского Двора Реза-
нов (Н. Караченцов) , пережив личную трагедию – смерть жены,
решил посвятить себя служению Государю Александру и Оте-
честву. Он готов наладить торговые связи и дружбу между на-
родами России и Америки. Он снаряжает корабль с русским на-
званием «Авось» («Авось пронесет! » - помните?) , отражающим
вечную надежду на благополучный исход, на чудо, на склон-
ность к риску и желание испытать судьбу… А тем временем в
Сан-Франциско идет подготовка к балу по случаю шестнадца-
тилетия прекрасной Кончиты (Е. Шанина) , дочери губернатора.
Многие хотели бы овладеть ее сердцем, и, кажется, девушка го-
това принять нареченного жениха (А. Абдулов) . Но пути Гос-
подни неисповедимы! На балу она увидела русского князя Реза-
нова и полюбила его. Это была та самая любовь с первого
взгляда, необъяснимая и страстная. Их свидание и ночь, прове-
денные вместе, – это песня любви, переходящая в молитву о
спасении влюбленных и об отпущении грехов. Сцена прощания
Кончиты и Резанова - кульминационная в спектакле:
Ты меня на рассвете разбудишь,
Проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь!
Ты меня никогда не увидишь…
Глаза, полные слез! Вслед за актерами и их героями плачем
мы, сидящие в зале…
Песня – опера «Я тебя никогда не увижу… » имеет смысл
кольцевого обрамления и как лейтмотив пронизывает весь спек-
такль. Она звучит в начале пьесы как символ бренности всего
сущего, как скорбь об умершей женщине, как неизвестность пе-
ред будущим. В момент расставания героев - как подтверждение
мысли о зыбкости мира, о несвободе самого человека в несвободном мире. Отсюда главная идея спектакля - несвобода чело-
века.
Мы дети полудорог.
Нам имя – Полудороги, -
говорит герой Н. Караченцова. Эти строки подтверждают зави-
симость людей от судьбы, от внешнего мира, от обстоятельств
(Резанов не вернется к своей возлюбленной, путь к которой пре-
рвет внезапная смерть) . Герои предчувствуют это. Их расстава-
ние напоминает древнегреческую трагедию. Но если в античной
трагедии любовь отделена от мира и от внешних обстоятельств,
то в данной человеческой трагедии именно обстоятельства оп-
ределяют судьбу людей, защитить от которых может только на-
дежда, произнесенная в молитве.
http://window.edu.ru/window_catalog/pdf2txt?p_id=16327&p_page=13