Что вы знаете о Густаве Климте? Честно без использованиЯ Интернета!

Густав Климт - австрийский художник конца XIX - начала XX веков. Автор знаменитого Поцелуя. Его картины одни из самых дорогих в мире. Ну и много ещё чего.

Вам тут уже так много написали (невозможно поверить, что без использования источников составлен подобный трактат) , что остается добавить лишь обобщение. 1. Климт начал свой творческий путь как почти академист, затем выработал совершенно оригинальную, неповторимую манеру, в которой не превзойденная до сих пор декоративность сочеталась с виртуозной передачей натуры. В последних работах буйство красок и отказ от скрупулезной реалистичности в передаче индивидуальности портретируемых сближает его с экспрессионистами. 2. Климт создал очень много произведений - портретов, пейзажей, картин на библейские и мифологические сюжеты, которые он трактовал совершенно оригинально, фресок, графических работ. Один из талантливейших колористов в истории живописи, он до сих пор - наиболее репродуцируемый художник, причем его работы украшают посуду, предметы обихода, используются в дизайне.

А если я о нем не знаю и это мне не мешает жить?

Австрийский художник конца XIX -начала ХХ вв.
После выполнения аллегорических настенных росписей для Венского университета утвердился в роли художника-авангардиста. После этой работы официальные предложения прекратились, но Климт пользовался спросом у частных заказчиков.
В его женских портретах подчеркнута красота, загадочность и пленительность героинь.
У Климта фигуры написаны реалистично, а костюмы декоративно, за счет чего создается особый неповторимый стиль.

Если честно, то ничего. Только что увидела его фамилию в "Опросе"(поэтому и не хочу вешать его картину в гостиной)

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Густав был вторым из семи детей — трёх мальчиков и четырёх девочек [1]. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками.

Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер) , в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ханс Макарт. В отличие от многих других молодых художников, Климт согласился с принципами консервативного академического образования. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции) . В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

В 1892 году отец и брат Эрнст умирают, и на Густава ложится финансовая ответственность за семью. Кроме того, эти события наложили отпечаток на его художественный взгляд, и в скором времени он начал развивать глубоко индивидуальный стиль. В начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней. [2].
Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) , издаваемого группой. Он оставался в группе до 1908 года. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену, и популяризация работ членов группы путём издания журнала [3]. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

С начала 1890-х годов Климт ежегодно отдыхал вместе с семьёй Флёге на озере Аттерзее и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. По стилю пейзажи Климта похожи на его изображения фигур, они содержат те же элементы дизайна. Пейзажи Аттерзее настолько удачно вложены в плоскость полотна, что иногда предполагают, что Климт рассматривал их в телескоп [4].

В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка главного здания Венского университета. Картины «Философия» , «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической» . Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей. Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Все три картины впоследствии были уничтожены силами СС в мае 1945 года. Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности.