Почему только Айвазовскому удавалось писать море?

В 1837 году, окончив курс обучения с золотой медалью первой степени, Айвазовский получил право на поездку за границу.
Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно.


"Море - это моя жизнь",- говорил Айвазовский, и вправду страстно, до обожествления преклонявшийся перед объектом своей неослабной любви.
Обладая колоссальной трудоспособностью, за долгие десятилетия он создал около шести тысяч картин.



Его творчество - своего рода морская энциклопедия.
Из нее можно в деталях узнать о любом состоянии, в каком пребывает водная стихия - штиль, и легкое волнение, и шторм, и буря, производящая впечатление вселенской катастрофы, - здесь можно увидеть ее, эту стихию, в любую пору суток - от светозарных восходов до колдовских лунных ночей - и в любое время года насчитать десятки оттенков, окрашивающих морские волны, - от прозрачных, почти бесцветных через все мыслимые нюансы голубизны, синевы, лазури до густой черноты.

.

Но воспроизвести море таким, как оно есть, Айвазовский считал невозможным и потому никогда не писал с натуры, полагаясь лишь на воображение.
Художник, видевший в водной стихии свою жизнь, он в сущности не изображал реальное море, а создавал на полотне свое, рассказывал некую сказку о море, отдавая ему собственные чувства, настроения, грезы. Сказочность его искусства точно подметил великий психолог Достоевский в своей статье "Выставки 1860-1961 гг. в Академии искусств".

В основу творчества Айвазовского положена идея безграничности природы, ее могучей созидательной силы. И, как правило, изображая разбушевавшуюся стихию, художник изображал и борющихся с этой стихией, помогающих друг другу людей. Человек не сдается, человек победит - в этом девизе художника отразились народный оптимизм и жизнестойкость.

"

Основа романтики Айвазовского - это великая вера человека, "пылинки вселенной", в природу и жизнь
Нельзя забывать, что в творчестве художника весьма заметную роль играет иносказательность.



Свет как идея играет в творчестве Айвазовского значительную роль.
Изображая море, облака и воздушное пространство, художник фактически изображает свет.
Свет в его искусстве - символ жизни, надежды и веры, символ вечности, переосмысленная идея созидающего света, света познания

что

На самом деле, это не совсем так. Айвазовский, как окончивший Петербургскую Академию Художеств, был отправлен за счет Академии на пансионерство в Италию. Именно там он перенял у местных живописцев - маринистов технику морского пейзажа. Находившийся там же в то же время живописец Сильвестр Щедрин преуспел в морском пейзаже даже более, чем Айвазовский.

Айвазовский родился у моря, много наблюдал за морской стихией как за живым существом, делал зарисовки, а затем, обладая колоссальной зрительной памятью, в мастерской рисовал маслом свои картины по памяти. Был талантлив не только в живописи, но и музыке, романтиком от природы. Таким образом не просто рисовал с натуры, но импрвизировал, пропускал увиденное через своё сознание. Уникальность личности в сочетании с умением передавать краской цветовые и световые эффекты, которые рождалися в его воображении, сделали его полотна неповторимыми.