
Живопись, графика
В чем смысл этой картины?

Михаил Одноралов "Натюрморт со старинными куклами. 2006"
На его полотнах изображены куклы, игрушки, чаши, рыбы — доступные и понятные архетипы. Но кажется, что он реализует на поверхности холста свои ментальные образы, эмоциональные переживания. А старинные дома на его картинах словно скрывают некоего Наблюдателя, по-своему интерпретирующего происходящее.
Его творческая карьера была необычной. В 1970-е годы он становится членом МОСХа, получает мастерскую и начинает активно участвовать в нонконформистском движении, входит в круг Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева, Дмитрия Плавинского, становится одним из организаторов “бульдозерной выставки”, выставки в павильоне “Пчеловодство” на ВДНХ, квартирных выставок. Но его не удовлетворяла возникшая вскоре рутина. “Я почувствовал себя как бы в загоне”, — вспоминает художник. И он все бросает и в 1980 году уезжает в США.
В 1960—1970-е годы сформировался язык художника, разрабатывавшего оригинальную идею “эквивалентного пространства”, когда один и тот же предмет предстает как бы в разных временных плоскостях. Излюбленный жанр художника — натюрморт. Консервные банки, цветы, рыбы изображены с разных точек зрения по отношению к плоскости стола. Он варьирует и совмещает несовместимые предметы — “Натюрморт с Дворцом советов”: манекен из примерочной сопоставляется с утопическим Дворцом.
В творчестве Одноралова каждая вещь имеет большое значение, все предметы выбраны не случайно. Отсюда двойственность и загадочность его картин (“Натюрморт с будильником”, “Натюрморт с черной фляжкой”). “Меня постоянно беспокоило, что пространство в моих работах недостаточно насыщенно. Я стремлюсь к тому, чтобы разместить предмет в пространстве как “вещь в себе”, по Канту”, — говорит он.
Благодаря особой манере письма (он интерпретирует стилистику кубизма, сюрреализма, метафизической живописи… ) каждый предмет, переходящий из картины в картину — пустой кувшин, будильник, фляжка, — существует в своем пространстве. Но предметы на его натюрмортах не имеют логичных связей между собой, каждый существует как бы в своем временном отрезке и написан с разных точек зрения. И действительно, они предстают как своего рода “вещь в себе”. Это рождает атмосферу отчуждения и загадочности. Постепенно натюрморты становятся более трагическими, с жесткими динамичными композициями, с введением рук, манекенов, разбитых тарелок, ножей, анатомических муляжей.
Самый яркий и любопытный период в творчестве Одноралова — 1990—2000-е годы. В его полотнах появляются изображения старинных кукол, зданий викторианской эпохи (“Опасные игры”). На картинах девочки-подростки появляются в разных ракурсах.

На его полотнах изображены куклы, игрушки, чаши, рыбы — доступные и понятные архетипы. Но кажется, что он реализует на поверхности холста свои ментальные образы, эмоциональные переживания. А старинные дома на его картинах словно скрывают некоего Наблюдателя, по-своему интерпретирующего происходящее.

Его творческая карьера была необычной. В 1970-е годы он становится членом МОСХа, получает мастерскую и начинает активно участвовать в нонконформистском движении, входит в круг Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева, Дмитрия Плавинского, становится одним из организаторов “бульдозерной выставки”, выставки в павильоне “Пчеловодство” на ВДНХ, квартирных выставок. Но его не удовлетворяла возникшая вскоре рутина. “Я почувствовал себя как бы в загоне”, — вспоминает художник. И он все бросает и в 1980 году уезжает в США.

В 1960—1970-е годы сформировался язык художника, разрабатывавшего оригинальную идею “эквивалентного пространства”, когда один и тот же предмет предстает как бы в разных временных плоскостях. Излюбленный жанр художника — натюрморт. Консервные банки, цветы, рыбы изображены с разных точек зрения по отношению к плоскости стола. Он варьирует и совмещает несовместимые предметы — “Натюрморт с Дворцом советов”: манекен из примерочной сопоставляется с утопическим Дворцом.

В творчестве Одноралова каждая вещь имеет большое значение, все предметы выбраны не случайно. Отсюда двойственность и загадочность его картин (“Натюрморт с будильником”, “Натюрморт с черной фляжкой”). “Меня постоянно беспокоило, что пространство в моих работах недостаточно насыщенно. Я стремлюсь к тому, чтобы разместить предмет в пространстве как “вещь в себе”, по Канту”, — говорит он.

Благодаря особой манере письма (он интерпретирует стилистику кубизма, сюрреализма, метафизической живописи… ) каждый предмет, переходящий из картины в картину — пустой кувшин, будильник, фляжка, — существует в своем пространстве. Но предметы на его натюрмортах не имеют логичных связей между собой, каждый существует как бы в своем временном отрезке и написан с разных точек зрения. И действительно, они предстают как своего рода “вещь в себе”. Это рождает атмосферу отчуждения и загадочности. Постепенно натюрморты становятся более трагическими, с жесткими динамичными композициями, с введением рук, манекенов, разбитых тарелок, ножей, анатомических муляжей.

Самый яркий и любопытный период в творчестве Одноралова — 1990—2000-е годы. В его полотнах появляются изображения старинных кукол, зданий викторианской эпохи (“Опасные игры”). На картинах девочки-подростки появляются в разных ракурсах.


Смысл в смысле секса.
....Возвращение блудного сына
тут смысл такой же, как и в картине малевича
Шизосексуалист
надо помогать людям которые нуждаются в помощи
Похожие вопросы
- Что это изображено и смысл этой картины ?
- Каков, на ваш взгляд, скрытый смысл этой картины? Эдвард Мунк "Крик"
- В чем смысл этой картины?
- в чём смысл этой картины
- В чем смысл этой картины?
- В чём смысл этой картины?
- Смысл названия картины Рембрандта "Возвращение блудного сына". Смысл нзвания картины.
- А какой все таки смысл несет картина Малевича "Черный Квадрат"
- "Башмаки" Ван Гога, в чем философский смысл этой картины?
- Как находить смысл в картинах сюрреалистов?