Как Валентин Серов работал над портретом

Особенности техники Серова, его метода работы над портретом, отличающиеся большим своеобразием, представляют значительный интерес и занимают осо­бое место в истории развития русской портретной живописи конца XIX и начала XX столетий.

В качестве оснований под портретную живопись маслом Серов пользовался почти исключительно хол­стом и лишь в редких случаях картоном. (На картоне исполнен в 1880 году портрет В. С. Мамонтова.)
Очень редко Серов писал портреты на досках (порт­рет О. Ф. Трубниковой — «У окна», 1887 г.) или на листе проолифленного кровельного железа (портрет Н. Я. Сервиз с ребенком, 1888 г.).

Серов работал масляными красками в тубах фран­цузской фирмы Лефрана и немецкой фирмы Мевеса. Наряду с ними он пользовался и красками производ­ства фабрик Досекина в Москве и Васильевых в Пе­тербурге.

Палитра красящих веществ, применявшаяся Серо­вым в портретной живописи, была немногочисленной:
- белые — белила свинцовые и смешанные кремницкие;
- желтые — охра светлая, золотистая, желтая, сиена натуральная, неаполитанская желтая, индийская желтая;
- красные — земля красная венецианская, земля красная индийская, киноварь, краплак;
- синие — ультрамарин, кобальт синий, индиго;
- зеле­ные — изумрудная зелень, зеленая земля веронская, зеленая земля богемская;
- коричневые — умбра натуральная, земля коричневая кельнская, земля коричневая кассельская;
- черные — кость слоновая черная, виноградная черная.

Для разжижения масляных красок на палитре Серов преимущественно употреблял терпентинный скипидар и мастиксовый лак.

Изучение техники старых мастеров и копирование отдельных их произ­ведений, в особенности Веласкеса, многое подсказыва­ло Серову.
Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.
Важнейшей из последних была частичная замена фаб­ричного масла в красках двойной крепости мастиксовым лаком.

Благодаря введению в пасту красок лака устранялось их чрезмерное пожухание и изменение первоначальной силы цвета, звучности тона красок.
Внимательное изучение техники старых мастеров на­шло свое выражение и в колорите созданных Серовым портретов Мазини, Мамонтова, Таманьо, Забелина, Левитана, К. Коровина, Римского-Корсакова и других.

Обогатив свой колорит тончайшими тональными отношениями, умело находя ключ к построению гар­монии всей живописи портрета, подчиняя частное целому, Серов сумел достичь исключительной красоты цветового строя портрета.
Таковы, например, портре­ты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

Серов успеш­но пользовался в портретной живописи наряду с мас­лом и другими материалами: темперой, гуашью, пастелью, акварелью.

Читала, когда он писал "Девушку, освященную солнцем" , то замучил и саму модель и сам настрадался, добиваясь того, что задумал.