Как проявлялся немецкий гуманизм в произведениях Альбрехта Дюрера?

Идеи гуманизма, распространяясь в обществе, способствовали быстрому разрушению средневековых представлений. Это привело к тому, что перед художниками так же, как и перед обществом в целом встали новые задачи – внимание к человеческой личности, ее индивидуальным особенностям и анатомическому строению, постижение природы и окружающей действительности. Результатом поиска Альбрехтом Дюрером верных пропорций человеческой фигуры стала гравюра «Адам и Ева» (1504), а также издание трактата «Четыре книги о пропорциях» (1528).

Как художник Возрождения Дюрер не мог не обратиться к портрету – жанру новому для Германии того времени. Мастером написано несколько автопортретов, портреты отца и матери, психологические портреты современников («Портрет бюргера» (1524), «Иеронимус Хольцшуер» (1526), «Эразм Роттердамский» (1526) и др.). Благодаря этим творениям в Германии утверждается новый взгляд на личность человека. Автора интересует конкретный человек с его индивидуальными характеристиками. В портретных работах присутствует желание художника передать значительность каждой модели, ее духовные и интеллектуальные устремления.

Из автопортретов, пожалуй, наиболее прославленным является тот, что был написан в 1498 г. и сейчас хранится в музее Прадо (Мадрид). Это поясной портрет с поворотом модели в три четверти и показом рук. В этой работе автор представил себя нарядным кавалером, одетым в изысканный белый костюм с черной отделкой. На левое плечо наброшен зеленовато-коричневый плащ. Костюм дополняют полосатая шапочка и белые перчатки. Длинные вьющиеся волосы по моде того времени ниспадают на плечи.

Весь облик художника говорит о том, что он уверен в себе, что он ощущает себя не ремесленником, а творцом, осознающим дарованный Богом талант. Автор внимательно и изучающе смотрит на зрителя.
В 1513-1514 гг. Дюрер создает лучшие свои гравюры («Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Св. Иероним»). Эти небольшие по масштабу работы сравнимы по значению с произведениями монументальной живописи. Хотя они не связаны между собой сюжетно, все же эти творения объединяет смысловое единство, вера в возможности человеческого Разума и, в то же время, осознание божественной воли.

Так, торжественно восседающий на коне рыцарь, спокойно и уверенно следует по пути веры к Небесному Иерусалиму. Ничто не может остановить его: ни Смерть в образе безобразного всадника, ни Дьявол у него за спиной. За хозяином следует преданный пес – символ добродетели.

Наиболее сложной по содержанию является гравюра «Меланхолия», на которой изображена мощная фигура крылатой женщины, сидящей в горестном раздумье. Она олицетворяет Меланхолию. В эпоху Ренессанса считали, что обладатели меланхолического темперамента способны создавать высшие ценности в области познания мира, включая философию и искусство. Меланхолию окружает множество атрибутов – циркуль, песочные часы, магический квадрат, весы и многое другое, что является символами созидания и науки. На заднем плане изображена радуга – знак договора, заключенного между Богом и людьми. В образе Меланхолии Дюрер воплотил неутолимую жажду человеческих знаний.

В гравюре «Св. Иероним» мы видим героя, ставшего олицетворением ученого мужа эпохи Возрождения, который сидит за столом и увлеченно работает (св. Иероним – один из четырех западных отцов Церкви, его заслуга состоит в том, что он перевел на латинский язык Ветхий и новый Заветы). Часть своей жизни он провел в сирийской пустыне, умерщвляя плоть и одновременно изучая древнееврейский язык. Там он, по преданию, подружился со львом, из лапы которого св. Иероним вынул шип.

Подробнее по ссылке ниже. Выделяем ссылку и переходим по ней.

studopedia.org/13-56775.html

я не понимаю как гуманизм может проявится в живописи.

Никак. Все это выдумки искюссствоведов. Дюрер просто был сам «гуманистом» и ничего не проявлял.

Как можно рассуждать о Немецком гуманизме если мы не Немцы . Представте Японца который смотрит лебединное озеро и он поймет это по свойму, также и Русский посмотрев Японский театр кабуки поймет это по свойму.