Где прошел первый в истории показ мод ?

В начале ХХ века. Поль Пуаре придумал театрализованные показы мод - первый показ в форме маскарада он устроил 24 июня 1911г.

Никогда ранее мода не менялась так быстро и так кардинально, как в 1910 году. Русские сезоны в Париже ввели в мировую моду экзотику и ориентализм - уважающая себя модница в это время должна была выглядеть как рабыня в гареме. Прозрачные муслиновые туники, драпированные или с декоративной отделкой, напоминали древнюю Грецию; тюрбаны, широкие панталоны с вышивкой и набивным рисунком - Восток; рукава кимоно и асимметричные застежки - Азию. Египет, Индия - в модном калейдоскопе смешались все экзотические страны и вся палитра красок. Однако в середине десятилетия все это великолеприе исчезло... Это было время первых fashion-сьемок, которые стали появляться в таких журналах, как VOGUE, ранее все модные иллюстрации были исключительно рисованными. Актеры кинематографа и театра, певцы, танцоры становились первыми тренд-сеттерами - поклонницы копировали их туалеты с открыток. В России иконой стиля была актриса Вера Холодная, в ее честь назывались туфли и шляпки, была даже прическа "а-ля Холодная". В мужской моде тон задавали футуристический, со свой знаменитой яркой желтой блузой, Владимир Маяковский и певец Александр Вертинский.

Русский балет стал началом новой эпохи развития мировой моды: в конце первого десятилетия ХХ века в Париже начались гастроли труппы Сергея Дягилева. Знаменитые "Русские сезоны". Пресса писала о них, как о "революции" и начале новой эры в балете, премьеры пользовались фееричным успехом. Это было связано не только с музыкой и хореографией, но и с потрясающей целостностью всех компонентов сценического действа.

Впервые декорации и костюмы создавались по эскизам одного художника - Льва Бакста . Его фирменные восточные мотивы и драпировки, яркий феерверк чистых красок резко контрастировали с четкими фасонами и расцветками того времени. Одежда легендарных танцоров, таких как Нижинский, вдохновила на ориентализм и смелые цветовые сочетания весь Париж- который был тогда все еще единственным центром мировой моды. Эскизы Бакста немедленно приобретает парижский Музей декоративных искусств. В России проходят великосветские балы, гости которых одеты исключительно в костюмы по его театральным эскизам. Он становится непререкаемым авторитетом в вопросах стиля и моды. Признание публики побудило художника попробовать рисовать эскизы модных туалетов, но они оказались слишком сложными, чтобы превратиться в обычные платья. Зато его наработки использовал Поль Пуаре, хотя ведущий кутюрье того времени и отрицал влияние на свое творчество Бакста.

Пуаре был настоящим создателем высокой моды, "диктатором", навязывающим обществу свои представления о красоте женщины. До него кутюрье были просто портными, создававшими модели по заказу клиента. Он придумал театрализованные показы мод - первый показ в форме маскарада он устроил 24 июня 1911г.

Первым отказался от корсета, а в числе его новинок были "хромающие" юбки. Это были узкие прямые или суженные книзу юбки, ходить в которых можно было только маленькими шажками, так как разрезы тогда не допускались. Продавались специальные ремни, чтобы дамы перетягивали ими ноги на уровни щиколоток. Поль Пуаре не раз заимствовал идеи Льва Бакста, даже посещал все без исключения премьеры "Русских сезонов". В результате появились платья в стиле греческой архаики, юбка-абажур, навеянная костюмом главного персонажа в балете "Синий бог", широкие шальвары и многое другое. Он ввел в повседневную моду яркие "фирменные" цвета Бакста : желтый в сочетании с ярко-синим или розовым, оранжевый - с изумрудно-зеленым. Художник и кутюрье даже планировали вместе организовать бал "в честь русского балета", но праздник отменили, так как два гения не смогли договориться, кто же из них является первооткрывателем ориентального стиля. Огромный вклад в моду внес Мариано Фортуни.

Проведение первых дефиле, превратившихся со временем в отдельный вид бизнеса, модельного и рекламного, началось около века назад. Дефиле появились в конце XIX века в Париже (на тот момент единственной и безусловной столице моды ) одновременно с первыми модными домами. Это были уже не прежние мастерские портных, швейные ателье, производящие анонимную модную одежду и обслуживающие заказчика согласно его личным вкусам.

Это были мастерские, принадлежащие «кутюрье» , «мастеру шитья» , имеющему имя, собственный вкус, придумывающему собственные модели и впервые предлагающему их под своим именем.

Первые театрализованные показы мод придумал кутюрье Поль Пуаре. Первый показ в форме маскарада для своих гостей он устроил 24 июня 1911г. в саду своего дома (действо называлось «1002 ночь, или Торжество по-персидски») , где была воссоздана атмосфера балета «Шехерезада» .

По саду прогуливались гости и манекенщицы в тюрбанах с перьями и шальварах, увешанные настоящими и поддельными драгоценностями, полулежали на шелковых подушках, пили шербет и курили кальяны.

В 1912 г. Пуаре организовал «Праздник Вакха» в античном стиле, где сам изображал Юпитера на золотых котурнах, а знаменитая танцовщица Айседора Дункан развлекала гостей танцами в «греческом» стиле.

А первым в истории «кутюрье» был англичанин Чарлз Ворт, открывший модный дом в Париже и сделавший использование собственного имени одной из важнейших составляющих своего бизнеса. Его клиентки носили не просто модную одежду, но одежду, «сделанную Чарлзом Вортом» , «от Ворта» . Портной стал художником, чьи произведения можно было надеть на себя.

Заказчики, которые приходили в салон Ворта (имевший вид светской гостиной) , получили возможность не только получить устное описание будущего платья: жена Чарлза Ворта, исполнявшая роль модели, появлялась перед ними, одетая то в одно, то в другое готовое платье. Заказчица представляла себя на месте мадам Ворт, невольно отождествляя себя с ней.

В итоге появилась новая профессия. Девушки специально нанимались на должность «модели дома» (и работали в этой должности долго) . Их невидимая миру работа заключалась в том, чтобы служить живым манекеном, терпеливо выстаивая многие часы на примерках одежды. И когда в салон модного дома приходили заказчики, то манекенщица «выносила» на себе готовые вещи, стараясь придать им максимальную привлекательность, показать все их достоинства.

Все дома haute couture и по сей день используют подобную практику. Для индивидуальных заказчиков, для небольших групп, для разнообразных бизнес-презентаций в салонах модных домов устраиваются дефиле .

Изначально демонстрация одежды на живых моделях предназначалась для избранной клиентуры. Развитие модного бизнеса, рост числа модных домов в XX веке привели к тому, что дефиле стали проводиться не только для «княгини Марьи Алексевны» , как это делал Ворт, но и для постепенно расширяющегося круга публики. Начиная с 20-х годов прошлого века модные дома стали приглашать своих заказчиков в определенный день на представление сезонной коллекции. Для заказчиков расставлялись нумерованные кресла и стулья, в дефиле участвовало определенное число девушек, профессионально называвшихся «демонстраторами одежды» . Каждая представляемая модель одежды имела свой порядковый номер. Номер объявляли вслух, или манекенщица выносила табличку с этим номером в руках. Некоторые модели имели название. Номер и название служили ориентиром для заказчиц. Кроме них, на дефиле приглашались гости и журналисты, чье мнение, высказанное в частном порядке, могло повлиять на желание клиентов приобретать представляемые вещи.