Жанр-лирика
Пушкинв данном стихотворении представлен "бронзовым поэтом,
статуей в Царскосельском саде возле Лицея.
Стихотворение написано от 1-го лица: рассказчиком выступает
сам автор.
Это стихотворение – зарисовка, как такового сюжета в нем нет:
герой сидит возле памятника Пушкину в Царскосельском парке,
читает и наблюдает за изменениями в природе вокруг.
Действие начинается ранним вечером: четко видны вершины
деревьев на "синем куполе неба", но тени уже начинают
удлиняться, а пыль "светится" в лучах закатного солнца.
Это навевает на сердце героя сумрачные мысли-"призраки".
Герой читает, и когда он отрывается от книги в очередной раз,
картина вокруг разительно меняется: небо бледнеет и сливается
с облаками, на его фоне проступают темные силуэты деревьев.
В сумраке фигура «бронзового поэта» кажется герою
"тяжеле и страшей". Ему думается, что если застыть,
не шевелиться, то иллюзорный мир его повести сольется
с реальным, и гвоздики засверкают росой, кусты сольются и
растают во тьме, а Пушкин, словно бы проснувшись, сойдет
со своей скамьи к нему, автору.
Основной мыслью этого стихотворения является вечная
жизнь произведений Пушкина, вечность духовного начала.
Именно эту бессмертность творчества Пушкина автор
метафорически передает в образе "встающего с постамента
поэта".
Стихотворение является своеобразным откликом на
"Памятник"Пушкина : способный к движению памятник – это
и есть памятник живому нерукотворному наследию поэта.
Стихотворение написано 6-ти стопным ямбом (в отдельных
строках также присутствует неполная 7-я стопа) – возможно,
в подражание "Памятнику".
Используются последовательно опоясывающая, перекрестная
и парная рифмовки.
Первые строки объединены в четырехстишья, последние –
в трехстишья.
Изменчивость форм дополняет изменчивость раскрываемой
перед нами картины: переход от четырехстишья к трехстишью
разделяет образ природы вокруг автора и образ оживающей
в его воображении статуи.
Все образы в стихотворении глубоко визуальны, поэтичны, живы.
Чтобы достичь этого, автор использует следующие средства
художественной выразительности:
аллегории (синий купол, бледный купол - небо разных цветов);
эпитеты (кудрявые вершины, недвижный сумрак, воздушные кусты,
росистая трава;
противопоставления (синий купол - бледный купол;
белеют облака - погасли облака);
олицетворения (вершины ушли ввысь, ночь идет);
метафоры (погасли облака, кусты сольются и растают,
гвоздики засверкают, пыль светится, призраки).
Дабы показать картину в динамике, автор использует разные
глагольные времена: сначала настоящее и прошедшее
(описывая реальные действия в природе), потом будущее
(описывая иллюзорные действия статуи).
Миры – реальный и иллюзорный – соединяются вместе
из-за отсутствия какого-либо перехода между их
описаниями в тексте – в соседних строках уживаются кусты
и оживающий поэт, бледный купол неба и короткая повесть.
Читая стихотворение, мы полностью погружаемся в атмосферу
вечернего Царского села и вместе с автором наблюдаем
за бронзовым поэтом. Достигается данный эффект за счет
призыва автора к читателю: "Не шевелись!" -
и вот уже мы будто бы сидим на одной лавочке, и эти слова
произносятся шёпотом на ухо.
