Как часто вы можете одну и туже художественную книгу прочитать?

Если какой-нибудь автор пишет большой цикл книг, который мне понравился и в этом цикле есть сквозной сюжет, то по мере опубликования свежих книг из цикла, я часто перечитываю и изданные ранее книги этого цикла. Это перечитывание для того, чтобы не забыть ключевых персонажей и сюжетные повороты.
Еще бывает перечитываю раз в 5-10-15-20 лет книги которые просто захотелось перечитать.
В этом случае реакция на повторные прочтения может быть произвольной например: "- и эту хрень я с удовольствием читал раньше?" (реакция на творчество Макса Фрая или Перумова), или "- все та же нудная хрень "("Война и мир") или "- все так же неплохо "("Граф Монте Кристо"). :)
А какую-нибудь учебную литературу (по программированию, психологии и т. д.), могу и несколько раз за год перечитывать, раньше когда я в вузах учился иногда вообще по несколько раз за месяц одни и те же учебники перечитывал от корки до корки. :)

лет через 5 вполне можно второй раз прочитать
Мастера и Маргариту уже пять раз перечитывал, примерно каждые 5-6 лет

"Поворот винта" каждый год.

Под настроение перечитываю. Но не считаю :)

До 5 раз могу, но не подряд. Хотя было тут такое, три раза подряд читала, но там много томов, очень интересно было!

Обычно довольно бегло просматриваю книгу. Если чем - то заинтересовывает, почти сразу возвращаюсь к ней. Как и при чтении серий из нескольких книг. А любимые книги часто перечитывать не стоит, к ним обращаешься обычно (как и к старым друзьям), когда тебе трудно.

Есть такие, и их не слишком много.

Художественную - вряд ли. Но есть древние писания, там про суть всей жизни, вот их сколько раз читаешь, впечатлением осознание прочитанного только - увеличивается с каждым разом. "Бхагавад гита как она есть", о которой даже Толстой писал, что руководствуется этим писанием по жизни. Есть в онлайн доступе свободно.

Я читаю один раз - потом перечитываю (до" бесконечности",если нравится).

Это зависит от обстоятельств.

Гранатовый браслет и Колесо времени Куприна очень часто перечитывала, спасибо, что напомнил, пойду читать ...

могу часто, но не помню сколько )

На сцене пять Маяковских: Владимир Высоцкий, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, Валерий Золотухин и Владимир Насонов.
Идея спектакля принадлежала, разумеется, Юрию Любимову.
Он знал, как обожает Маяковского молодой актер Смехов. Который и сам уже начал писать к тому времени. Любимов предложил Смехову сделать инсценировку. Посоветовались с драматургом Николаем Эрдманом, знавшим в юности Маяковского.
Смехов написал первый вариант, который дружно раскритиковали. Зато вторая редакция оказалась гораздо лучше.
И началась работа, завершившаяся в мае 1967-го.
Смысл постановки не в том, чтобы два часа на разные голоса читать со сцены стихи Маяковского, а в том, чтобы вернуть публике настоящего Маяковского, убрав с него бронзу и позолоту.
И напомнив о том, что великим поэтом Революции его сделали уже после смерти, а при жизни его и не понимали, и не принимали, насмехались, нашептывали со всех сторон, что, мол, рабочий класс его стихов не понимает.
Наш цикл посвящен Владимиру Высоцкому – и мы конечно сейчас останавливаемся на тех фрагментах спектакля, когда он был на сцене.
Но роль Высоцкого не была главной, потому что в этой постановке вообще не было главных ролей.
В который раз приходится сожалеть, что Юрий Петрович Любимов не приветствовал, когда спектакли Таганки снимали на пленку.
Да и возможности снимать было не так много, с учетом фрондёрской репутации театра.
Неутомимая Марлена Зимна, великий исследователь творчества Высоцкого, сделавшая столько открытий и нашедшая массу редчайших кадров и записей, обнаружила в архивах агентства «Рейтер» маленький фрагмент съемки репетиции «Послушайте!».
И это, увы, все что можно увидеть на пленке. Остается вслушиваться в фонограммы, представляя образы хорошо нам известных артистов.
На сцене постоянное столпотворение, многоголосье, звучит музыка, но Любимову с актерами удалось при всём этом множестве лиц и голосов создать атмосферу какого-то безнадежного одиночества.
На сцене сразу пять Маяковских, а Поэт Маяковский всегда один.
Не памятник самому себе, не певец революционных масс, а глубоко ранимый человек со страдающей душой.
Из «Приемного акта управления культуры».
Тогда ведь нельзя было просто поставить спектакль – его требовалось утвердить. Утвердить у людей, которые или мало разбирались в искусстве или не разбирались вовсе. И уж точно были ни чета Любимову и другим великим режиссерам и драматургам того времени. Но именно эти люди все решали. Так вот, цитата:
Выбор отрывков и цитат чрезвычайно тенденциозен. Например, обыватель Калягин с торжеством заявляет, что В. И. Ленин похвалил только одно стихотворение Маяковского «Прозаседавшиеся», а вообще вождь ругал поэта, не любил его. Причем ленинский текст издевательски произносится из окошка, на котором, как в уборной, написано «М». Нетерпимо и некоторое вольное обращение с текстом поэта, пародийное истолкование некоторых его стихотворений, — например, выступление «лауреатов 123 конкурса чтецов-маяковцев ученицы 7 класса житомирской школы имени Маяковского сельскохозяйственного профиля Сони Скрипкиной и октябренка из-под Тулы Фили Винтикова» с чтением «Разговора с товарищем Лениным». В целом спектакль оставляет какое-то подавленное, гнетущее впечатление.
Александр Калягин действительно замечательно изобразил задорного пионера Филю Винтикова.
И впечатление действительно было гнетущее.
Рычание в конце – это нарисованный лев.
Стилизованный детский рисунок в центре декорации. Вместе с кубиками, из которых складывались разные слова, этот периодически оживающий лев дополняет общую гротескную картину.
Фото и аудио
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2430995-echo/