обычно искусство в России расцветает перед очередным катаклизьмом, уже п выходит что мы сейчас на пике развития культурк

Идя в ногу с изменяющимся МИРом, ХУДОЖНИКИ -- послевоенных лет обретали
новый взгляд на реальность.
Результатом этих перемен стали весьма спорные произведения, которые многим
кажутся совершенно оторванными от искусства и реальной жизни.

Абстрактное ИСКУССТВО -- зародилось еще до начала I мировой войны.
Уже в работах Марселя Дюшана (1887-1968) и его последователей впервые появились обыденные предметы ширпотреба.

Если ХУДОЖНИКИ минувших лет интерпретировали повседневную реальность, то
мастера Поп-АРТа лишь фиксировали готовые изображения, демонстрируя свою "НЕпричастность" к ним.
Тот же Уорхол часто репродуцировал газетные и журнальные фотоснимки тревожных событий, как в "Расовых волнениях" (1964).
Бесстрастно тиражируя страшные по своей сути картины, автор подчеркивает, что бесконечные потоки трагических новостей лишь притупляют чувства. К тому же произведение не обязательно должно быть исполнено самим художником.)

По примеру Дюшана, УОРхол видел смысл творческого процесса в идеях и понятиях, лежащих в подоплеке произведения искусства, а не в способности художника создать
его.
Пока ХУДОЖНИКИ экспериментировали с новыми техническими приемами и материалами,
у традиционных масляных красок появился сильнейший конкурент - акриловые краски, обладавшие целым рядом преимуществ: они могли быть любой густоты, не оставляли мазков и быстро сохли.
Это помогало добиваться единообразия в манере письма, придавая всему произведению оттенок анонимности, и художники взяли в руки пульверизаторы, которые прежде использовались оформителями для ровного нанесения красочного слоя.

Скульпторы тоже активно изучали возможности искусственных материалов -- пластмасс
и стекловолокна.

Между тем американцы Моррис Луис (1912-62), Барпетт Ньюмен (1905-70) и их единомышленники сделали новый шаг в развитии абстракционизма.
В их картинах доминировали главные элементы ЖИВОПИСИ -- цвет и плоскость холста.
Этот стиль, известный как постживописная абстракция, опирался исключительно на зрительное восприятие простых форм в состоянии контраста или гармонии, утверждая право произведения существовать только в силу его "бытия".

В развивавшемся параллельно с поп-АРТом МИНИмализме художники стремились обнажить основы, размытые в концептуальных аспектах поп-арта.

К концу 1960-х в творческих кругах сложилось ощущение,что произв. искусства создано слишком много, и при-гало время искусства разума.

Так зародился концептуализм, исходивший из того, что важен не сам изображаемый предмет, а то, что он означает, и наша реакция на пего обусловлена не чувственным восприятием, а работой мысли.
Этот образ мыслей подсказал некоторым художникам и вовсе экстравагантные ИДЕИ.

Перформанс -- это своеобразное представление (англ. performance) художника перед зрителями, которое в оригинале можно запечатлеть только на видеопленке.

К середине 1970-х гг. в ИСКУССТВЕ произошел некоторый возврат к традиционным ценностям, и поводом к созданию произведения все чаще служили личные переживания либо интересный образ.

Современное изобраз. ИСКУССТВО -- это очень широкое понятие, обобщающее и включающее в себя бесконечную творческую гамму бесчисленного числа работ соврю художников, скульпторов, и авторов -- работающих в других техниках современного изобразительного искусства.

Современное изобраз. искусство обширное и глобальное направление
в нашем современном и быстроразвивающемся МИРЕ.

Роль ИСКУССТВА -- в обществе всегда была высока.
Роль современного искусства в нашем современном обществе не могла бы быть достаточно серьезной без постоянного развития современного искусства.

Соврем. искусство России, которое раньше сдерживалось жесткими рамками давно устаревшей идеологии и морали, в последние 15-20 лет смело шагнуло далеко вперед,
в ускоренном темпе проходит все новые и новые этапы.)
Роль соврем. ИСКУССТВА в России растет. Как следствие растет роль современного ИСКУССТВА России в МИРовой культурной среде несет в себе мощный эмоциональный потенциал.))