нельзя сводить их к психологическим контрастам :
доброты и гнева, человечности и бесчеловечности, отречения от мира и жизнерадостности.
В поисках противоположностей легко впасть в банальные преувеличения.
Между русским и византийским пониманием ИКОНЫ -- было различие еще другого
порядка :
ВИЗАНТИЙСКИЙ художник, в частности Феофан, тяготел к пониманию ИКОН как изображений характерных персонажей.
В русских иконах, в частности у Рублева, сильнее проступает, что они символы определенных нравственных категорий, и потому ему было легче подчинить их общей
идее иконописи.
Различное исполнение фигур -- вытекает из этого понимания.
Традиционное противопоставление живописного и линейного СТИЛЕЙ.
Разницу можно, скорее, определить признав, что у ВИЗАНТИЙСКИХ мастеров преобладал статуарный подход, каждая фигура была более объемна, прочно, устойчиво высилась на земле.
В чиновых ИКОНАХ Новгородских мастеров сильнее силуэтность, сильнее выделено очерченное контуром пятно.
Феофан Грек в известной степени усиливает силуэтность - (особенно в фигуре Богоматери) и в этом могло сказаться воздействие на него русских вкусов, все же у него и здесь подчеркнута выпуклость, лепка и проработка складок, противоречащая силуэту.
Что касается таких фигур, как архангел Гавриил, то очень трудно решить, что в нем преобладает -- Феофановское или русское :
Лицо его нежно пролеплено, фигура статуарна и тяжела, как у Феофана, но
ярко-красное пятно плаща, самое звучание киновари находит больше аналогий
в русской иконописи.. .
Стиль ИКОН -- это сплав различных тенденций. Только исключительное дарование участников могло обеспечить памятнику цельность общего впечатления.
Феофан Грек. Икона - 1405 Новгородские иконописцы -- не любят сложных, замысловатых сюжетов, им осталась чуждой головоломная символика, как византийских теологов, так и западноевропейских схоластов. Они предпочитают изображать почитаемых местных святых (Флор и Лавр, Илья,
Анастасия, Параскева Пятница и другие) , от которых они ожидают прямой помощи в
своих сельских работах и торговых делах.
Выстраивая их в ряд и располагая над ними изображение Знамения -- этой своеобразной эмблемы города, новгородцы обращались с иконой запросто, как со своим закадычным другом.
Они доверяли ей затаенные мысли, и они настойчиво добивались от нее поддержки во всем том, что представлялось им важным и неотложным. Такой подход к ИКОНОПИСИ в какой-то мере сближал ее с жизнью.
Византийский мастер никогда не дал бы такой графической проработки формы.
Совсем не ВИЗАНТИЙСКИМ характером отличается и КОЛОРИТ, построенный на
контрасте светлых и ярких красок. Полусрезанные фигуры святых на полях (среди них можно опознать Симеона Столпника и Бориса и Глеба) и полуфигуры на верхнем поле иконы (архангелы Михаил и Гавриил) и в медальонах (Афанасий, Анисим, Павел, Екатерина) написаны свободнее и по выражению своему намного мягче, чем образ Николы.
Именно в этих маленьких изображениях дает о себе особенно явственно знать отход от ВИЗАНТИЙСКИХ образцов.
О своеобразном бунте против ВИЗАНТИЙСКОЙ традиции наглядно говорит -- большая краснофонная икона в Русском музее, на которой представлены в рост фигуры Иоанна Лествичника, Георгия и Власия. Все они даны в неподвижных, застывших позах, напоминая резанные из дерева и раскрашенные истуканы. К византинизирующему направлению в новгородской станковой живописи принадлежит также икона «Успение» ,
Следует НЕ навязывать ВИЗАНТИЙСКОМУ и древнерусскому искусству стилевых определений западного искусства, свои стилевые принципы Византийской и Новгородской живописи.
В ВИЗАНТИЙСКОЙ живописи ИКОНЫ существовали различные течения. В них проявлялись идейные расхождения.
Главное расхождение заключалось не в том, что существовал живописный стиль и графический.
