Прочие искусства

Помогите мне пожалуйста!!

Можете мне правильно сформулировать социальное положение художника в Риме, Греции и Египте??? Я приблизительно знаю... но мне хотелось бы точности..
Владимир Н
Владимир Н
226
В условиях древневосточных цивилизаций художник был лицом, стараниями которого восхвалялся и обожествлялся властитель, поэтому его деятельность зачастую тоже обожествлялась. Художники – живописцы, скульпторы, зодчие – были высокопоставленными лицами, зачастую жрецами, их имена становились известны, а сами они почитаемы в обществе. Назначение создаваемой художественной реальности, возвышало в глазах общества не только тех, кого памятники восхваляли, но и создателей данных памятников, которые в свою очередь, осознавали свои заслуги и свою славу. Имена некоторых из них известны на все времена, так как остались высеченными на каменных плитах памятников, возведенных этими художниками.

Что касается статуса художника в античном мире, то они были не посланниками богов как в Египте, а простыми людьми - искусными мастерами своего дела, за которое они получали жалование от государства или же, от частных заказчиков художественного продукта. Греки не разделяли искусства на изящные и ремесленные, для них ремесленник (демиург) мог достигнуть совершенства в любом виде искусства и стать мастером (архитектон) . Архитектоном называли и главного руководителя производства. Движущей силой развития художественного процесса было именно умение (ремесло) , а не вдохновение и божественная одаренность, не было понятия оригинальности, творчества, как такового, потому что искусство – как форма рациональной рефлексии на миф, аналогично древнеегипетскому было очень традиционно, преследуя цель постоянства, всеобщности и совершенства. Хорошим художником считался тот, кто обрел умение и применяет правила, а не тот, кто стремится выразить свою индивидуальность. Но греки достаточно неоднозначно относились к труду самих художников, часто считая его физическим трудом ради заработка. Это, отчасти, объясняет то, почему первоначально искусство в Греции даже находилось в руках рабов – пленных, наемников, выходцев с Востока (не случайно многие навыки были приняты у других народов, в частности у египтян) . Постепенно греки начинают осознавать социальную важность искусства для формирования целостной картины мира и распространения греческих культурных ценностей. Ведь художникам так же надлежало распространять достижения греческого искусства на всех новых завоеванных территориях. В полисах появляются школы «высокого искусства» , а в противовес разносторонним ремесленникам появляются профессионалы в преимущественно одном виде искусства - скульптуре. Скульпторы высоко ценились в греческом обществе. Так несколько городов Греции признали скульптора Полигнота своим гражданином, известно, что скульптор Фидий занимал в афинском обществе весьма высокое положение. В античной Греции периода высокой классики художник чаще всего был свободным гражданином полиса, активно участвовал в общественной и политической жизни, воплощал в своем искусстве общественные идеалы, а его произведения становятся высоко ценимы и почитаемы. До нас дошли многие сотни имен древнегреческих скульпторов и живописцев, что говорит о высоком социальном статусе художника и большой востребованности данной профессии. Представители художественных профессий были широко распространены и играли важную роль в жизни греческого полиса.
ЖМ
Жаннета Масхадова
96 942
Лучший ответ
почему?