История Витражных Стёкол?... Как ( кем) составляются и сочетаются Узоры Витража?... Что Интересного известно?...

С давних пор витраж использовался в храмах. Развитие витража
определялось успехами стеклоделия. Витражное стекло должно быть
относительно прозрачным, и относительно тонким.

Прототипы
средневекового витража, обнаруженные в монастырях на северо-востоке
Англии, датируются 7 веком. Здесь уже использованы орнаментальные и
фигурные стёкла, хотя и не окрашенные. Свет, проходящий через цветное
стекло сцен из Священного писания, олицетворяет свет, исходящий с небес.


В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были
характерным элементом убранства интерьеров русских домов. До начала 13
века основной краской, которая использовалась при изготовлении витража,
была чёрная или коричневая. Позднее появляется серебряная краска,
представляющая собой сплав толчёного серебра и сурьмы, к которому
добавляли охру. При обжиге она приобретала жёлтый цвет.
Уже к концу 13 века цвета стёкол, применяемых в витражах, были достаточно разнообразны.



Бельгийский архитектор В. Орт,
“открывший” железо в архитектуре модерна, предложил использовать сложные
металлоконструкции для размещения витражей в пространстве стен и
потолков. Паровой каток, используемый в прокатном стане, позволил
производить стекло большой площади. Но, пожалуй, самым значительным
открытием этого времени для витражистов можно считать изобретение зав.
Кафедрой дизайна Чикагского университета Луиса Джона Миллета. Он
разработал технологию производства “американского” цветного стекла.


Самым ярким представителем в истории развития витража в эпоху Модерна,
бесспорно, считается Льюис Комфорт Тиффани. Луис Комфорт Тиффани (18
февраля 1848, Нью-Йорк — 17 января 1933, Нью-Йорк) — американский
художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание
Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры,
бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные
дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий
находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке.


В 1820-е годы увлечение в России рыцарскими романами и подражания в
зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России
моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от
французского transparent — прозрачный) . В России не было практики
изготовления разноцветных стекол для окон.


Николай I проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал
распространить их в России, прежде всего в столице империи —
С. -Петербурге. В первую очередь витражи появились в императорских
дворцах, так как российские придворные заводы в этот период еще не были в
состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных
коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в
Эрмитаже. Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим
«готический стиль» русского интерьера — той изюминкой, благодаря которой
на любом помещении появлялся налет европейского средневековья.


Теперь витраж «вышел» из «рамы» окна: композиции из цветных
стекол стали включать в межкомнатные перегородки, затем появились
разноцветные стеклянные потолки и купола, после чего витраж «вырвался» и
за стены дома: светящиеся вывески, рекламные надписи из стеклянных букв
преобразили облик города.