Художники-пейзажисты, помимо линейной, стали использовать воздушную перспективу. Еще Леонардо да Винчи заметил, что по мере удаления от зрителя контуры предметов расплываются, как бы погружаясь в голубоватую дымку. Этот оптический эффект создается благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью, испарениями, сквозь который мы видим «голубые дали».
В петровское время художники стали изображать человека и окружающий мир таким, каким его видели и знали. Появились жанры живописи. Слово «жанр» переводится с французского как «вид», «род». В зависимости от того, что изображает художник — людей, природу, неодушевленные предметы, — он обращается к тому или иному жанру: портрету, пейзажу, натюрморту.
В XVIII в. жанры делились на «высокие» и «низкие». К «высоким» относился исторический.
Однако самым распространенным оказался «низкий» жанр — портрет.
Монархи, полководцы, вельможи отдавали предпочтение парадному портрету . К началу XVIII в. в европейской живописи сложилось несколько типов портрета: парадный, камерный и интимный.
Раскрыть внутренний мир человека призван был интимный портрет
Среднее место между парадным и интимным занимает камерный портрет.
В царствование Петра I в России появился живописец, которого можно было поставить вровень с лучшими европейскими мастерами того времени — Иван Никитич Никитин. Одна из лучших работ Никитина — портрет канцлера Головкина Портрет напольного гетмана.
В петровское время в России победила светская, свободная от религиозного влияния живопись. Она изображала человека и окружающий его мир. Петр I, влюбленный в море, собирал морские пейзажи — марины (от итал. marina — морской).
https://infourok.ru/prezentaciya-k-uroku-rozhdenie-novoy-zhivopisi-2026767.html
