Прочие искусства

Художественная критика в Германии

Расскажите об этапах развития художественной критики в Германии. К сожалению не могу найти в интернете в открытом доступе литературу, в которой могла бы найти информацию сама. Все платное и закрытое =(
Я нашла сайт, но вот открывала его сохранённую копию.
Мой браузер предупредил об опасности.

Процессы, происходившие во всех европейских странах, нашли естественное продолжение и отклик в германской культуре XVIII столетия. Важность Германии заключалась в том, что немец-кое Просвещение имело решающее влияние на развитие научных, философских и исторических основ искусствознания, через них косвенно влияя на собственно художественную критику . Философский оттенок имели все направления размышлений об искусстве, будь то письма, эссе, новеллы или романы и поэмы.

Первые попытки откликов на современные художественные события долгое время оставались еще традиционными и во многом заключались в таком жанре, как путешествие, например, Иоганна Георга Крейсслера — «Новое путешествие по Германии, Богемии, Венгрии, Швейцарии, Италии, Лотарингии» (1740). Большое значение имело изучение творчества старых мастеров, где в выборе привилегированных имен могло чувствоваться новое.

Для дальнейшего развития мыслей об искусстве в Германии важны два события: издание в 1750-х годах «Эстетики» Баумгардена, которая положила начало специальной философской дисциплине о чувственном восприятии прекрасного, и раскопки Геркуланума и Помпеи, (1738 и 1748).

В кругу немецкого Просвещения две фигуры имели колоссальное значение, это — Лессинг и Винкельман. Отметим общее их воздействие на современный художественный процесс. Влияние это, особенно Винкельмана, было двойственным. С одной стороны, оно способствовало теоретическому осмыслению многих проблем искусства, с другой — вело в какой-то степени к отрыву от анализа живых явлений современности. Лессинг первый вводит понятие «изобразительное искусство» (в отличие от принятого раньше «изящные искусства»); он ставит и проблему специфики изобразительных искусств в отличие от поэзии (проблему, которую потом переинтерпретируют лишь романтики). Само стремление к классификационности, столь хорошо ощущаемое у Лессинга, имело ограничительный и нормативный характер. Под влиянием идей Винкельмана и Лессинга оказалось большое число художников: Менгс, Тишбейн, Анжелика Кауфман, Торвальдсен, Канова и Давид.

Помимо лессинговского и винкельмановского понимания искусства имели значение и некото-рые другие теории.

Особо, пожалуй, стоит упомянуть Христана Людвига Гагедорна (Н. L. Hagedorn, 1731-1788), известного коллекционера и хранителя саксонских музеев. В 1855 г. он издает на французском языке «Письма любителя живописи», а в 1862 г. — на немецком «Трактат о живописи». Со свойственной ему эрудицией он писал о новом и старом искусстве. Его главное внимание сосредоточено на мастерах XVII в. — на голландцах и фламандцах, вызывавших пренебрежение классицистов. Он апеллирует к чувству, к личным впечатлениям. Гагедорн оказал большое воздействие на современную немецкую критику, открыв значение пейзажа и бытового жанра. Особое внимание им было уделено колориту, на основе анализа которого оценивалась картина. Имело значение и терминологическое обновление языка сочинений об искусстве: многие термины, раньше существовавшие только на итальянском и французском языках, Гагедорн заменил на немецкие.

Продолжение по ссылке:

hghltd.yandex.net/yandbtm?lang=ru&fmode=inject&tm=1560022710&tld=ru&la=1555555456&text=Художественная%20критика%20в%20Германии&url=https%3A%2F%2Fmadrace.ru%2Fistoriya-chudozhestv

Выделяем ссылку и переходим по ней.

Или запрос в поисковик:

этапы развития художественной критики в Германии.
Евгений _
Евгений _
69 662
Лучший ответ
Библиотеки Вам в помощь.

Похожие вопросы