Почему росписи в пещерных храмах причесляют к шедеврам мирового художественного искусства?

Росписи в пещерных храмах-прообраз фресок в храмах эпохи Возрождения.

Первые наскальные рисунки относятся к эпохе палеолита и датируются 40-12 вв. до нашей эры. В первобытном периоде настенная роспись носила не декоративный характер, а знаковый и религиозный, изображения на пещерных «холстах» наделялись нашими пращурами магическими свойствами.
К первым рисункам относятся отпечатки рук, заключенные в круг, и волнообразные линии, которые пятью пальцами наносились первобытным художником по глине. С развитием человека усложнялся и рисунок, стали появляться изображения охотящихся людей и животных. К самым древним художественным шедеврам человечества относится наскальная роспись, найденная в Альтамирской пещере в провинции Кантабрия, что на севере Испании. Животные изображены практически в натуральную величину, их отличает поразительное правдоподобие и убедительность.
Свое развитие рисунок продолжает во времена Древнего мира. В тот исторический период основным направлением в искусстве является архитектура, а главной художественной идеей – величие сооружений, их монументальность и незыблемость. Рисунок полностью подчиняется идее. Располагаясь вдоль стен, он делает акцент на архитектонике здания. Кроме того, этой цели служат и размеры рисунка. В нем отсутствуют как дробные, так и гигантские изображения. Наиболее сохранившиеся фрагменты настенной росписи можно увидеть в Египте, а также Иране и Ираке, расположенных на территории бывшей Месопотамии.
Колыбелью античного искусства является остров Крит. Здесь, как и Древнем Египте, живопись играет роль декоративную и культовую одновременно. Критские дворцы богато украшены фресками, рассказывающими о жизни богов и царей. Росписи отличаются яркой цветовой гаммой и нарядностью, которые демонстрируют высокое декоративное чутье их создателей.
В Древней Греции живопись быстро осваивает реалистичные формы. На стены храмов переносятся сцены из мифов, эпоса и обыденной жизни. Особенностью изобразительного искусства тех времен является выбор красок. Они были очень насыщенными и яркими. Такой выбор обусловлен отражательными способностями белого мрамора, на который наносился рисунок. Светлый оттенок под ослепительным греческим солнцем на нем был бы просто не виден.
Традиции прославленных греческих рисовальщиков заложили основу художественных тенденций в искусстве Древнего Рима. Внутренние помещения жилых домов стали богато украшаться, в том числе и росписью стен по штукатурке, а декоративная живопись оказалась способной заменить собой мраморную облицовку или отделку полудрагоценными камнями. Первоначально для оформления жилого пространства использовались объемные архитектурные детали, они выполнялись из штукатурки, а затем украшались росписью. Позднее от такого приема отказались, заменив его рисунками отдельных архитектурных элементов на совершенно гладкой стене. Для декорации используют сюжетные картины, полностью повторяющие или интерпретирующие известные произведение греческих художников.
Жизнь именитых римлян в последние века Империи отличалась особой пышностью и богатством. Элита всячески стремилась продемонстрировать свой статус, в том числе и помпезностью жилищ. Настенная живопись в домах представляла собой сочетание изысканных орнаментов с изображениями дворцов или театральных декораций, своим великолепием и замысловатостью значительно превосходящих оригиналы.

тогда бумаги ещё не было