Какова история ИРЛАНДСКОГО ТАНЦА.. ? Какие костюмы, инструменты используются при исполнении ИРЛАНДСКОГО ТАНЦА..?

Первые сведения об ирландских танцах датируются XI в. С этого времени у нас есть первые сведения о танцевальных вечеринках ирландских крестьян, которые называются feis, (произносится [фещ] ), однако описание самих танцев впервые появилось в середине XVI в. и было довольно пространным и неясным. Описанные ирландские танцы включали в себя групповые танцы, которые разделялись на "длинные" танцы (танцоры выполняли движения, стоя длинными шеренгами друг напротив друга) , "круглые" танцы (исполняли фигуры, стоя парами по кругу) , а также танцы с мечами. Не совсем ясно, какие из танцев, описанных в то время, были собственно ирландскими, а какие явно появились в Ирландии под влиянием французских и шотландских танцев. В любом случае это были скорее прародители современных сэт-танцев и кейли танцев. Однако для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были заимствованы англичанами. Так, часто упоминающийся английский деревенский танец Trenchmore - это ирландский Rince mor, то есть "длинный танец" в линию.


В ходе английской колонизации усиливались гонения на все проявления ирландской культуры. Карательные законы, которые были введены англичанами в середине XVII в. запрещали обучение ирландцев чему-либо, в том числе музыке и танцам. Поэтому на протяжении более чем 150-ти лет ирландским танцам учились тайно. Танцевальная культура существовала в виде тайных занятий, которые проводили в деревнях бродячие учителя танцев, (так называемые мастера танцев) и в виде больших сельских вечеринок, на которых люди танцевали в группах, часто под руководством тех же мастеров. Сохранились сведения о том, что на сельских вечеринках долгое время существовал обычай выставлять "в дозор" поодаль от остальных танцующих смышлёного мальчика-танцора. Завидев неприятеля, мальчик должен был сделать столько условных движений, сколько видел на дороге солдат, а дальше взрослые сами оценивали, насколько это опасно для их занятий. Также мастера танцев проводили занятия в переполненных пабах и просто на больших кухнях, стоя на столе или на днище большой бочки.


Появление мастеров танца в первой трети ХVIII века положило начало современной танцевальной школе. Обычно щеголеватые мастера, одетые по последней моде, ходили из деревни в деревню, останавливаясь в одном из домов. Причем давать у себя приют учителю танцев считалось большим почетом. Мастер танцев обычно нанимался на месяц. На исходе третьей недели ему платили за обучение танцам, а в конце четвертой недели платили аккомпанирующим музыкантам. Поэтому многие учителя танцев старались совмещать профессии танцора и музыканта, сначала показывая движения, а затем аккомпанируя своим ученикам на арфе или волынке...

О ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОСТЮМАХ
Под английским игом ирландцы жили небогато, поэтому и вопроса не было – в чём танцевать. Танцевали в том, в чём ходили, девушки украшали себя лентами и подтыкали юбки под пояс, чтобы было удобней делать сложные движения ногами.

В 1893 г. была основана Гэльская Лига, которая поощряла возрождение ирландской культуры и ирландского духа, а в 1929 г. - Комиссия ирландского танца, установившая правила исполнения танцев, судейства и соревнований, и действующая по сей день. Возрождение культуры Ирландии включало также и возрождение костюма.
Для волынщиков в конце XIX - начале XX века был предложен килт. Многие сторонники Гэльской лиги поддержали новую моду и с удовольствием стали носить килт, подчеркивая свою приверженность духу Лиги. Ирландский килт собран в складки и одноцветен, в отличие от шотландского.
До танцоров-мужчин мода на килт докатилась позже - к двадцатым-тридцатым годам прошлого века. Формально правила "только в килте" на соревнованиях не было, но по воспоминаниям самих танцоров, еще 30-40 лет назад шансов победить, если ты не в килте, не было никаких.

Обычной мужской одеждой для танцев в начале XX века были бриджи или брюки, широкий пояс, высокие гольфы, рубашка. Впрочем, бриджи тоже не "родная" одежда - их завезли в XVIII веке из Англии. Штаны прижились и стали действительно национальной по популярности одеждой. Широкий пояс танцоров трансформировался в трофей - специальные наградные пояса были гордостью танцоров-мужчин.

До конца прошлого века, когда мужчины еще танцевали в килтах, общим предметом мужского и женского танцевального гардероба была шаль или "плащик" (brath). В древности это был функциональный элемент одежды, прямоугольный кусок ткани, который закреплялся на обоих или на одном плече брошью (Tara brooch) или булавкой вроде фибулы. Этот кусок ткани был очень практичной штукой - и одеяло на ночь, и днем плащ.

В прошлом веке у мужчин-танцоров плащ крепился к пиджакам, сейчас такая мода ушла в прошлое вместе с килтами. Женские же платья так далеко отделились от каких-то исторических моделей, что опознать в "крыльях", "бантах" и прочих деталях ту самую шаль сможет уже не каждый.

Мода Гэльского Возрождения для женщин - традиционные броши, одежда и обувь, украшенные зелеными лентами, светлое платье из небеленой шерсти. В начале XX века начался и золотой век шалей.
Платья поначалу украшали скромным узором по горловине, шаль расшивали по углам. Ненадолго в моду вошли плащи с капюшонами, но удобство и здравый смысл возобладали: плащ в танцевальных костюмах укоротился и стал крепиться на одном плече.
Сейчас на соревнованиях стандартной одеждой для мужчин стали темные неширокие брюки, цветная рубашка, часто с широкими рукавами и жилет, некоторые надевают и галстук .Женский костюм представлен коротким платьем с довольно широкой юбкой. Платье яркое, часто — разноцветное, украшается кельтскими узорами.
Женский костюм дополняется также белыми гольфами, длиной чуть ниже колена.

Начинающие танцоры иногда выступают в «одежде для занятий» — у девушек чёрная юбка и кофта с длинным рукавом, брюки и рубашка у молодых людей. Расшитые узором платья обычно новички не носят. В некоторых ассоциациях ирландского танца существует прямой запрет на выступление в дорогих костюмах для начинающих.
Наряду с сольными платьями в гардеробе появляются и "школьные" платья — для массовых танцев (фигурных или кейли) . Как правило, эти платья скромнее — не слишком причудливого покроя и менее яркие, они больше похожи на традиционные платья, какими те были несколько десятилетий назад.
Традиционные цвета Гэльского Возрождения — зеленый, шафрановый и белый. Красного цвета старались избегать, как напоминающего о красных кафтанах англичан. Узоры вышиваются вручную и берутся из Книги Кельтов.
ЗДЕСЬ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ О НАРОДНЫХ ИРЛАНДСКИХ ИНСТРУМЕНТАХ