В ход идут рассуждения о «мокрых мазках» , академизме и т. п. , но при этом забывают о том, что, пойдя путем И. Е. Репина, Б. М. Кустодиев стал бы лишь его жалкой копией, хотя, справедливости ради, стоит сказать, что ранние работы Кустодиева в стиле Репина не так уж и плохи, но это все же… сам И. Е. Репин. Когда и почему наступил перелом в творчестве Кустодиева сказать трудно, но именно благодаря этой его солнечной манере письма он и стал знаменит и узнаваем.
Яркие цвета, пестрота, вечный праздник, свет, воздух, необычайно чистые краски и ни грана серости - таков стиль картин Бориса Михайловича Кустодиева. Он писал: «Я считаю пестроту, яркость именно весьма типичной для русской жизни» . Русская жизнь того периода - это дородные купцы и горделивые купчихи, русские женщины в теле (такова серия «русских Венер» художника) , купальщицы, ярмарки, гуляния, русская природа и русские типы.
Казалось бы писать подобные светлые веселые картины должен и человек очень веселый и счастливый, но увы… многие картины после 1916 года написаны уже глубоко больным и страдающим человеком.
Его ноги были неподвижны, руки плохо слушались и виной тому неизлечимая болезнь спинного мозга. Но художник боролся и спешил жить, ни на день ни отказываясь от работы и замыслов. Рядом с ним всегда была его любимая жена Юлия Евстафьевна Кустодиева. Каждое утро художнику более часа она делала массаж рук, чтобы из них не выпадала кисть, и солнечный мастер писал «Весну» , «Троицын день» , «Мой дом» , «Осень в провинции» , «Голубой домик» , «На Волге» . И конечно многочисленных купальщиц, русских Венер!
Современники говорят, что когда хоронили Б. М. Кустодиева в мае 1927 года, шел дождь, природа оплакивала своего певца. Но когда гроб стали опускать в могилу, солнце вдруг яростно вырвалось из туч и – засияло, провожая так в последний путь своего любимца!
