Что это? Кто автор? Расскажите о нем, покажите, пожалуйста, другие работы!

Знаменитый советский авангардист, остовец Александр Лабас прожил долгую жизнь (1900-1983).
Родился в Смоленске, потом с родителями оказался в Риге и какое-то время обитал там, до поступления в Строгановку в Москве. Дальше, преподавание в ВХУТЕМАСе и невероятно насыщенная жизнь встречами, дружбами, освоением профессии. Как и многие молодые художники с энтузиазмом пишет приметы своего времени – аэропланы, поезда, машины. Идея показать движение, скорость захватывает его. Отсюда и особый “вибрирующий” мазок, смазанные планы. Первое, что приходит на память, когда говорят о Лабасе – “художник дирижаблей”.

Дирижабль и детдом. 1930 г.

Все творчество Лабаса было подчинено исследованию темы движения в пространстве, к тому же годы расцвета художника совпали с тем временем, когда люди пересели из экипажей и конок на автомобили, трамваи, пароходы, дирижабли и самолеты. Несмотря на то, что автор шел в ногу с эпохой, в середине 1930-х он был обвинен в формализме и долгое время его работы не появлялись на публике. Сейчас произведения Лабаса открывают заново. Эта экспозиция - не первый, но самый представительный проект с его участием в Москве за последнее время. Экспонаты предоставили главные отечественные музеи - и сама Третьяковка, и ГМИИ имени Пушкина, и Русский музей.

Титульные разделы выставки - "Едут", "Летят", "Плывут". На них в подробностях можно изучить, как выглядит первый советский дирижабль или же каким манером размещались пассажиры в салонах первых самолетов. Здесь же - строительство московского метрополитена и внутреннее убранство станций, где особое место занимают эскалаторы. Устремленные вверх, они у Лабаса больше походят на лестницы в небеса, чем на технические сооружения.

Тема движения, особенно по воздуху, не покидала художника даже тогда, когда он просто писал виды Москвы - где-нибудь на краешке, да обязательно зависнет дирижабль.

Метро. Эскалатор. 1935 г.

В полете. 1935
Холст, масло. ГТГ

Дирижабль над городом. 1932
Бумага, акварель. ГМИИ им. А. С. Пушкина

В 20-х — 30-х годах занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, Государственном Еврейском театре (ГОСЕТ) . Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937 г.) , Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.) , для Главного павильона ВСХВ (1938—1941 гг.) .

Один из членов-учредителей ОСТ (Общество станковистов) . В 20-е — начале 30-х годов активный участник международных выставок (ХУП Международная выставка искусств, Италия (Венеция) , 1930 г. ХХХ Международная выставка живописи в США (Питсбург, Балтимор, Сент-Луис) , 1931 г. , Выставки в Голландии, Германии, Швеции, Латвии, Швейцарии, Англии, Южной Африке, Франции, Японии, Испании. В 1935-36 гг. обвиняется в формализме, его работы не приобретаются музеями, не принимаются на выставки.

С 1966 года началось возвращение Александра Лабаса к зрителю. В 1966 году на Кузнецком мосту, 22 (Москва) состоялась выставка А. Лабаса, М. Аксельрода, М. Горшмана, А. Тенеты, Г. Шульца. В 1976 году состоялась персональная выставка Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем.

кг ам знашь что это такое, Если да то это ответ, а на нет и суда нет)))