Расскажите пожалуйста о какой нибудь картине К. Малевича, кроме Черного квадрата и Скачет красная конница!

Точильшик

Картина "Точильщик" была написана Каземиром Малевичем в 1912 году. В настоящее время картина находится в картинной галереи Йельского университета. В настоящее время "Точильщик" является классическим полотном русского кубофутуризма. Другое название картины - "Принцип мелькания". Именно оно прекрасно указывает на мысль художника. На картине мы видим повтор бесчисленно дробящихся контуров и силуэтов, которые находятся в серо-голубом колорите. При взгляде на картину прекрасно ощущается мелькание процесса наточки ножа. Точильщик оказывается в одно и тоже время в различных точках пространства

Зимний день в деревне. Женщины с ведрами

Картина была представлена общественности на выставке «Союза молодежи» , которая была открыта в ноябре 1913 года в Санкт-Петербурге. На этой выставке были объединены работы в две группы: "Заумный реализм" и "Кубофутуристическии реализм". В первую группу вошли произведения Казимира, которые принято относить к первой крестьянской серии, такие как " Утро после вьюги в деревне" и "Точильщик". А во вторую группу вошли картины кубофутуристического направления, написанные художником.

Крестьянская серия

Очень известны картины Малевича, которые принято относить к первой крестьянской серии - это такие полотна, как "Жница", "Плотник", "Уборка ржи" и другие картины. На этих картинах хорошо виден перелом в видении творчества Малевичем. Фигуры крестьян упрощены до полного примитивизма, выразительность фигур достигает деформированостью и гипертровированность. Картина выполнены в строго выдержанной плоскостности. Труд крестьян был возвеличен и героизирован, поэтому они предстают на картинах в монументальных формах. Фигуры отличаются грубо вырубленными головы и мощными телами.

Цветочница

Цветочница датируется 1903 годом и считается одной из самых ранних работ мастера. Тем не менее, многие специалисты спорят о соответствии картины с понятием русского импрессионизма начала прошлого века. Облике девушки больше ассоциируется с эпохой 20-ых годов. В этой картине Малевичо использовал открытые красный и синий цвета. Неподвижная фигура цветочница смотрится, как цельнолитая форма, что не характерно импрессионизму. Дамы второго плана, которые изображены на картине, одеты по моде более старой, чем главная героиня, одетая в некий супрематический костюм.

Автопортрет

Этот неожиданный реалистический «Автопортрет» , созданный в 1933 году, стал творческим завещанием великого русского авангардиста. К тому времени у него уже обнаружилась страшная болезнь, жить оставалось немного. К слову, некоторые исследователи утверждают, чпю развитие рака предстательной железы спровоцировали специфические методы воздействия, применявшиеся к Малевичу на допросах 1930 года. Как бы то ни было, мастер уходил несломленным. И этот портрет, явным образом ориентированный на высокие ренессансные образцы, неопровержимо доказывает это. Малевич ни от чего не отказывается (один супрематический фон картины чего стоит!) , утверждая право художника на свободное творчество, которое было запрещено в тоталитарном государстве, озаботившемся устройством земного рая. Сама гранитная статуарность позы, сам торжественный жест - все это свидетельства того, что и на краю смерти Малевич не отрекается от своей миссии.

Кроме геометрических фигур г-ну Маляровичу ничего не удавалось, лучше всего получались квадраты

Супрематическая композиция (синий прямоугольник поверх красного луча) — картина Казимира Малевича 1916 года.

Картина написана художником в 1916 году. В 1919—20 годах выставлялась в Москве. В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине, где картина осталась после отъезда Казимира в СССР в июне 1927. Позже картина была передана немецкому архитектору Гуго Херингу, который продал её музею Стеделик в Амстердаме, где она хранилась около 50 лет [1].

На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.

3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500 долларов, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной российским художником.