Пьетро (Пётр) Антонио Ротари (итал. Pietro Antonio Rotari; 1707 [по другим сведениям 1710], Верона — 31 августа 1762, Санкт-Петербург) , итальянский придворный живописец-портретист, работавший в России; граф.
В 1756 году переехал в Санкт-Петербург, получив приглашение от императрицы Елизаветы Петровны работать при российском дворе. Художник быстро вошёл в моду благодаря лёгкой и комплиментарной манере письма. Его деятельность в России была необыкновенно плодотворна — он создал десятки придворных портретов, выполненных на заказ, а также множество так называемых «головок» — небольших портретов девушек или юношей в национальных костюмах.
Большой Петергофский дворец. Центральное помещение дворца — Портретный, или Картинный, зал. Этот двусветный зал воспроизводит отделку, созданную Ф. Б. Растрелли. В 1764 г. по проекту Ж. -Б. Валлен-Деламота стены зала были закрыты сплошной, "шпалерной развеской" картин, разделенных тонким золоченым багетом. От этих картин — 368 портретов девушек работы Пьетро Ротари — зал стали именовать Картинным, галереей Ротари или Кабинетом мод и граций.
В зале представлено самое крупное собрание работ художника: 368 полотен занимают почти всю площадь стен. Некоторые работы созданы Ротари ещё до приезда в Россию, но большинство написаны здесь.
На протяжении всей своей жизни художник интересовался костюмами и любил рисовать идеализированные портреты моделей в разнообразных одеждах с национальным колоритом. Ещё в 1760 году Елизавета Петровна приобрела у Ротари 50 таких работ, а после его смерти Екатерина II выкупила у вдовы художника все полотна, что оставались в мастерской. Среди портретов есть модели в польских, венгерских, турецких русских и т. д. Всего набралось около четырёх сотен портретов, выполненных в одной манере и связанные одной темой.
Шпалерная развеска часто применялась для украшения интерьеров; в Петергофе таким же образом отделан павильон “Эрмитаж”, в Большом Екатерининском дворце тоже есть Картинный зал, где реализован тот же принцип размещения живописных работ. Однако не было случая, чтобы шпалеры были составлены из работ только одного художника.
