Помогите пожайлуста, советом, с чего начать придумывать пейзаж при рисовании?

Его нужно не придумывать, а видеть.... в реале... или в воображении.. . чувствовать как падает свет, тень... каждый листочек или травинку.. . небо.. . и тд. )
Все начинается с линии горизонта... рисуем ее там где считаем нужным, а потом уже все остальное, самый близкий к зрителю план прорисовывается в последнюю очередь, так что начинать надо с заднего плана.

где много текста недочитал, и вам не советую
есть блудословы
бегите от них
они будут трендеть о своей необходимости

рисуйте как можете
распределяйте планы как угодно

мне много дало акварельные этюды закатов над озером
у всех свой вкус

Как рисовать пейзаж

Первые опыты работы над пейзажем лучше начинать с набросков.

Возьмите альбом или пачку бумаги, укрепленную на дощечке, рамку-видоискатель, карандаш и идите «на разведку» . Вот дорога уходит вдаль, по сторонам — изгороди и деревья над ними. Ваша задача — найти хорошее композиционное решение увиденного мотива.

Когда набросков накопится порядочно, а главное, вы почувствуете, что отбирать мотив стало легче, сделайте рисунок покрупнее на листе бумаги размером 30x40 см. Можно после начальных контурных линий покрыть рисунок ровным серым тоном акварели, кроме самого светлого места. Затем, дав рисунку просохнуть, проработайте его карандашом, начиная с самых темных мест и постепенно переходя к более светлым.

Сначала работайте над крупными формами, не обращая внимания на детали. Прищуривайтесь, глядя на натуру, — так мелочи не будут «лезть в глаза» .

Рисуя дали, смотрите на предметы первого плана, все время сравнивайте. Помните — вдали темное будет значительно светлее, чем вблизи; светлое тем светлее, чем ближе. Значит, и контрасты сильнее вблизи.

Обычная ошибка начинающих — слишком высокое положение горизонта по сравнению с предметами первого плана. Избежать ее легко, если сначала наметить линию горизонта и к ней «привязать» какой-нибудь предмет, находящийся близко. Не мельчите рисунок, ищите отношения крупных масс, но и не пренебрегайте деталями. Главное, чтобы они соотносились с целым. http://triinochka.ru/post173958739/ ___ посмотрите здесь очень интересно http://narisuem.com/risuem-pejzazh-maslom-v-stile-impressionizma.html Рисуем пейзаж карандашом
При рисовании природы нужно учитывать, что существуют особенности изображения как переднего, так и заднего плана. Чтобы грамотно и красиво нарисовать передний план, нужно правильно использовать несколько ключей. Во-первых, учтите, что тропы, дороги и берега рек, которые находятся на переднем плане, а также картины природы, уводят взгляд от края картины к дальнему и среднему планам. Во-вторых, даже в том случае, если на картине природы или в пейзаже не наблюдается видимой тропы или какого-либо края, то для того, чтобы ввести нас в картину, мы можем использовать штрихи, которые обозначают поверхность земли.

Таким же образом можно использовать и траву: например, нарисовать ее кое-где достаточно высокой, чтобы с ее помощью связать передний и дальний планы, а, допустим, на пляже это могут быть какие-нибудь песчаные бугорки или просто галька, а если Вы рисуете воду, то тогда волны. Очень полезно использовать тени. Они отлично разбивают плоский передний план и переводят взгляд на задний план к деревьям. Начать лучше всего с основных контуров пейзажа, а для этого определите размеры форм, которые вы собираетесь рисовать. Пейзаж постоянно удивляет художника, ведь отдаленные предметы, например, поля часто намного меньше, чем можно было бы подумать. Здесь пригодится еще один маленький совет: можно попробовать извлечь пользу из форм, которые загораживают одна другую. Это поможет передать пространство природы и того пейзажа, который вы рисуете с помощью карандаша. После этого уже можно переходить и к деталям пейзажа - рисовать камни, гальку, деревья, траву, кусты и другие объекты пейзажа.

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.
Цельность. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т. е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.
Основные черты закона целостности:
1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи
2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга) .
Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.
Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.
Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.
Соподчинение и равноценность элементов. Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты) , которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость) , т. е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты) . В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный [-ые] элементы или доминант и акцент) . 2) трехуровненный ( например: доминант, акцент и второстепенные элементы) .
Композиционный центр зависит от:
1) Своей величины и величины остальных элементов.
2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.
3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.
4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.
5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых) .
6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.
7) Освещения элемента.

Чем ближе план, тем:
Он больше, лучше прорисован в деталях (маленькой кисточкой) , контрастнее по цвету (в большинстве случаев) .

Посмотри уроки Сахарова в ю-тубе

намечайте набросок если нравится то остовляйте точнее прорисовывайте а дальше сами поймёте