Один из самых трогательных периодов творчества Пабло Пикассо – именно голубая пора. В это время ближайший друг художника уходит из жизни из-за неразделенной любви, все внутреннее состояние мастера претерпевает сильнейшие изменения. Меняется и художественная техника написания картин. Холодный синий цвет – выражение тоски, фрустрации, доброй грусти, холодности – интерпретировать его можно совершенно по-разному, но почему-то художник выбирает именно синюю палитру цветов. Драма, грусть, манера написания, цветовое оформление – все, что характерно для «голубой поры» Пикассо мы видим в картине «Старый гитарист».
В оборванных лохмотьях, согнув спину и скрестив ноги, человек, которого мы видим на картине Пабло, по мнению многих искусствоведов – дань уважения другому художнику-маньеристу – Эль Греко. Замкнутое пространство картины словно заставляет этого старца сгибаться, давит на него. Безысходность, чувство давления и бесконечного одиночества заключается в этом полотне.
Тонкие пальцы, вытянутые кисти рук – все это выдает физическую слабость изображаемого, но при всем этом старец оказывается слеп. Стоит отметить, что слепота изображается Пикассо во многих полотнах, как признак полной беспомощности и опустения. При этом картины, изображающие слепых людей, создаются Пикассо таким образом, что вызывают наибольший эмоциональный отклик зрителя.
Примечательно, что при рентгеновском анализе картины на ней был обнаружен первоначальный рисунок – кормящая грудью женщина, также выписанная в голубых тонах. Ее фигура располагалась прямо «позади» старика, а также на картине были распознаны изображения молодой коровы и теленка.
https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-pablo-pikasso-staryj-gitarist/
