Поп-а́рт популярное или естественное искусство (англ. pop art, сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:
изменяются масштаб и материал;
обнажается приём или технический метод;
выявляются информационные помехи и др.
Современное искусство, оно такое. Это, кстати еще самое нормальное из его проявлений. На выставках современного искусства такое бывает, что волосы дыбом.
pop art - направление в изобразительном искусстве зародившееся в средине 50-х годов. Термин «поп-арт» появился в 1956 году, он означал – популярное искусство. Такое название дал новому направлению модернизма художественный критик Лоуренс Элоуэй. Это направление считается продуктом массовой культуры, это искусство толпы и доступно пониманию простых людей, но оно не относится к народному искусству. Главной отличительной особенностью поп-арта, является то, что художник создает некое послание с помощью обычных предметов, фотографий, страниц популярных комиксов. Эти предметы вырываются из своего привычного контекста и помещаются в искусственную реальность, тем самым утрачивают привычные качества и приобретают новые. Истоки поп-арт берет в дадаизме.
Большое значение для бурного развития нового движения имела выставка «Параллель жизни и искусства», прошедшая в Лондоне в 1953 году. На ней экспонировались произведения, созданные на основе фотографических источников – кадры кинофильмов, рентгеновские снимки и т. д. Благодаря этой выставке поп-арт был признан и перед ним распахнули двери известные художественные галереи.
В Европе и США поп-арт развивался несколько различно.
В Англии поп-арт прошел три фазы развития:
Если в Англии наблюдается стремление к абстракции, то в Америке, поп-арт противопоставляется абстрактному экспрессионизму. Там популярна идея, что в новое течение открывает необычайную выразительность случайных предметов, не видимую в повседневной жизни. В первой половине 60-х годов XX века в США проходят многочисленные выставки с участием художников поп-арта: Уорхола, Лихтенштейна, Ольденбурга, Вессельмана и т. д. Отличительной чертой американского поп-арта стал сильный крен в сторону рекламы и коммерции, поэтому часто их произведения воспринимались как оригинально оформленные витрины.
Поп-арт не потерял свой актуальности и в настоящее время, он продолжает оказывать влияние на современную культуру. Он создает своеобразный художественный мир – реальный, абстрактный и сюрреалистический одновременно, что находит применение в рекламе, монументальных и станковых произведениях.