Как так получается?

Да, есть.

Есть люди, которые лучше понимают оптические эффекты, качества материала, цветовые отношения и нюансы, выразительные свойства фактуры, экспрессию. Чувственная сторона изображения, условно говоря - "живописная, чувственно-конкретная" сторона образа.

А есть люди, которые лучше понимают конструкцию предмета, построение, контур, пропорции, отношения деталей в натуре и в рисунке. Абстрактно-логическая сторона изображения, условно говоря - "графическая, конструктивно-отвлечённая" сторона образа.

Если бы вы учились на художественно-графическом факультете, вы бы удивились, насколько по разному мыслят художники-живописцы и художники-графики, обучающиеся в одном учебном заведении, на одном курсе.

Когда я учился, у нас живописцы на потоке совершенно не умели рисовать "из головы", им подавай постановку, где всё эстетически выверено и гармонизовано уже на этапе придирчивого выбора натуры... плохую постановку они не напишут хорошо, а без постановки не напишут вообще ничего. Для них максимум в графике - это стилизация постановки, её "ломка". Ни о какой творческой композиции у живописцев речи не было, все семестровые по композиции были вытянуты кое-как, композицию понимали только как компоновку. Если живописцу в картине нужен сидящий на снегу человек - придётся заставить натурщика позировать на снегу. А если нет доступа к соответствующей натуре - то всё, пиши пропало.

Люди с живописным мышлением прекрасно владеют цветом и тоновыми отношениями, обожают разнообразие нюансов, отлично чувствуют художественный материал в руке и имеют сильные индивидуельные пристрастия к некоторым материалам и оттенкам, зачастую люто отрицая что-то другое. Плохо переносят отвлечение от натуры, очень к ней привязаны и зачастую даже не пытаются рисовать без натуры, поскольку упрощение воспринимают как угрозу живописности образа. Часто игнорируют объёмную форму предметов в пользу игры цветовых пятен.

Графики у нас совсем не понимали цвет. От слова вообще. Живописцы ухохатывались, глядя на натурные постановки, которые делали графики. Предел мечтаний графиков в живописи был - не запороть работу совсем. С натуры по живописи работали чем попало, используя даже химический растворитель, части постановки могли выкрасить одним цветом, монохромно... Живописцев такое варварство ставило в ступор и вызывало даже порой презрение. Графики тем временем осваивали всякие компьютерные программы по 3D моделированию, устраивались работать дизайнерами, выпускали свои комиксы, работали над стилизованными иллюстрациями, делали карикатуры друг на друга и на преподавателей, рисовали всякую фантастику по воображению, осваивали печатный пресс и графический планшет. Над натурным рисунком работали абы как, кстати, то есть натурный многочасовой рисунок со штриховкой - практика, как ни странно, требующая живописных навыков, а не графических. Зато стилизованные контурные рисунки "из головы" графики делали на ура. Один из графиков с потока умудрился быстрее всех живописцев сделать свою первую выставку живописи, и был там - сюрреализм.

Люди с графическим мышлением обладают любовью к мелким деталям, чувством симметрии, усидчивостью, конструктивным мышлением, способностями к условной, абстрактной трактовке образа - например в виде силуэта, взятого только в один-два условных цвета. Особый трепет испытывают к линии. В отличие от живописцев, графики любят материалы, которые плохо реагируют на нажим, но легко оставляют контурный или силуэтный след: маркеры, гелевая ручка, механический карандаш, аэрограф. Обладают развитым творческим воображением, хотя воображение это всегда у них имеет очень выраженный характер стилизации, находящийся в сильной зависимости от характера движения рук (даже если стремится к реализму). Когда работают с проработкой формы, часто игнорируют цветовые отношения.

Как боги, эт точно, жизни нет.

Избранные, аниме насмотрелесь :D