Сможете найти три картины ?

Анри́ Эмиль Бенуа МАТИСс
Итальянская женщина. 1916

французский художник, график и скульптор, лидер течения фовистов.
Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет
и форму. 1869-1954

.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

.
Учился в Париже, в академии Жюлиана с 1891
у А. Бугро, в Школе декоративных искусств с 1893
и в Школе изящных искусств 1895— 1899 у Г. Моро.

Как и большинство учеников живописца того времени, копировал
произведения старых французских и голландских мастеров.

Испытал влияние неоимпрессионизма /главным образом П. Синьяка,
П. Гогена, искусства Арабского Востока, в известной мере — древнерусской
иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные
достоинства; в 1911,посетил Москву

В 1905—1907, Матисс становится лидером нового художественного
направления — фовизма.
Начиная со второй половины 1900-х, он находит свой стиль, который
характеризуется лаконичным рисунком,
контрастным сочетанием немногих цветовых зон панно «Танец»
и «Музыка» для особняка С. Щукина в Москве, оба 1910 г.
богат оттенками одного основного тона, полупрозрачными
и не скрывающими фактуру холста «Мастерская художника», 1911.

в работах Матисса 2-й половины 10-х, заметно воздействие
кубизма «Урок музыки», 1916—1917;
произведения 20-х., напротив, отличаются непосредственностью,
колористическим многообразием, мягкостью письма серия «Одалиски»

в 30—40-х, художник сочетает открытия предыдущих периодов,
декоративность фовизма с аналитически чётким построением композиции
фриз «Танец» в Музее Барнеса, 1931—1932

Постоянные мотивы в его творчестве — танец, идиллические сцены,
узоры ковров и тканей, плоды, вазы и статуэтки «Красные рыбы», 1911.
и др.
Матисс предпочитает оперировать линией — тонкой, иногда прерывистой,
иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон
серия «Темы и вариации», 1941 г.

в 40-х, художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги
серия «Джаз», 1944— 1947 г.
К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х,
в 20— 30-х рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», 1930.

.
2/ Фернандо БОТЕРО
Музыканты, 2008
Самый известный из ныне живущих художников Латинской Америки-
колумбиец Фернандо Ботеро. 1932

.


.
Карьера Ботеро пошла в гору 1958, когда он получил главный приз
на Salón nacional de artistas в Боготе.

С тех пор один из самых востребованных современных художников,
пожалуй, единственный в мире, чьи работы можно было увидеть
на известных проспектах мира.

Среди них Елисейские поля в Париже, Гранд-авеню в Нью-Йорке,
Рамбла дель Раваль в Барселоне, Торговая площадь в Лиссабоне,
площадь Синьории во Флоренции и многие другие.

Свой оригинальный стиль Ботеро «нашел» во второй половине 1950-х,
когда во время написания «Натюрморта с мандолиной» инструмент
вдруг приобрёл гротескные размеры.
До этого художник изображал в основном мужчин и лошадей.
Его картины были стилистически настолько разнообразны, что зрители
могли принять их за работы разных художников.
Нынешний же стиль Ботеро не меняется годами.

.
3/ Николай Петрович Блгданов-Б́ЕЛЬский
Траур, 1909
Русский художник-передвижник, академик живописи,
председатель Общества имени Куинджи. 1868—1945

.


.
в 1882 Бельский был отдан виконописную мастерскую Троице-Сергиевой
лавры, а в 1884,в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
его Учителями были Маковский, Поленов, Прянишников.

1894—1895,Бельский учился живописи в Императорской Академии
художеств у И. Е. Репина, потом уехал в Париж..

^

Анри́ Эмиль Бенуа МАТИСс
Итальянская женщина. 1916 (из предыдущего ответа)