А кто такая Ирина Гаршина в мире живописи? Что вы слышали, что вы знаете о её творчестве?

Родилась 29 января 1962 года в Сумах. Окончила Сумское музыкальное училище им. Дм. Бортнянского (ныне - Высшее училище искусств им. Дм. Бортнянского). Окончила Сумскую художественную студию Б. Б. Данченко.
Работает в разных техниках: графика, батик, живопись на стекле, шитые панно, куклы в стиле "текстиль", художественная фотография (в том числе крашеная стилизованная), есть редкие работы маслом.

Оформила как художница по костюмам четыре спектакля ("Дом сумасшедших" Э. Скарпетта, "Снежная королева" Е. Шварца, мюзикл "Малюк" в Сумском театре драмы и музкомедии им. М. С. Щепкина и "Снежная королева" в Черниговском драмтеатре).
Создала четыре коллекции сценических костюмов для киевского "Арт-классик-балета".
Изготовила уникальные куклы в стиле "текстиль" для студийного спектакля в Сумах по произведениям Д. Хармса (и написала сценарий).
Персональные выставки в Сумах: "35" (выставка из 35 работ в технике батика к 35-летию художницы в галерее книжного магазина "Кобзарь"), "Пушкин и Гоголь в Сумах" (графический цикл в Центре искусств "Собор"), "Сиреневый туман" (графический цикл в галерее областной научной библиотеки), "Люби меня, как я тебя" (художественная стилизованная фотография, там же).
Участница групповых выставок в маленьких городах Франции и Югославии.
Многие работы хранятся в частных коллекциях во Франции, Италии, Югославии, Германии, Канаде, Америке и других странах. \

Например, одна из гаршиновских работ по драматургии композиции и аксессуарам соотносима с декоративным трагизмом "Ночного портье" Лилианы Кавани. Другие работы представляют собой озвученную полифонией постмодернистской культуры "глухонемую" эстетику поездов - лубочно раскрашенную фотокарточку, некогда предлагаемую с пластикой цирковых иллюзионистов всякому пассажиру советской железной дороги. Именно дистанцированный кич, во всей совокупности своих компонентов (технических и художественных), дает эффект новизны и смысловой игры. Ирина Гаршина делает черно-белую фотографию, раскрашивает ее "тайным", только ей ведомым способом, тем самым достигая смыслового совпадения-несовпадения объема и цвета, включая в игру эстетическую память зрителя.
Работы можно посмотреть по ссылке :
https://yandex.ru/search/?clid=9582&text=ирина гаршина художник&l10n=ru&lr=2
http://www.relga.ru/Environ/WebObjects/tgu-www.woa/wa/Main?textid=372&level1=main&le
http://jgreenlamp.narod.ru/pushkin_gogol.htm
Бунин

Пушкин и Гоголь в Сумах

Ирина Гаршина живет в городе Сумы в Украине. По профессии музыкант. Выставки в Украине, Словении, Германии. Большое количество работ в частных коллекциях.

https_://artchive.ru/artists/42331~Irina_Garshina/biography

Любопытные работы. Не лишена иронии и у неё есть и эротические работы))

О себе Ирина пишет: "Мне 56 лет (родилась в 1962году), родилась и живу на Украине, Образование-преподаватель музыкальной школы, но всю жизнь работаю, как художник-делаю живопись, графику, куклы, костюмы.
В настоящее время в моем городе Сумы являюсь запрещенной художницей-мои выставки закрывали на второй день после открытия, а новую в этом году в муниципальной галерее выставлять тоже отказались-после чего я устроила протестную выставку прямо на ступеньках галереи-это было 10 января 2018 года."

https://veryimportantlot.com/ru/gallery/view/irina-garshina-265

Если отрешиться от тем и эстетски посмотреть на художественные миры Ирины Гаршиной, то вдруг выясняется, что они живые, своеобразные и глубокие в буквальном смысле этого слова – вглядываясь в эти работы можно долго открывать и высматривать различные малые, но важные детали, которые будучи частью большей композиции, также несут в себе и отдельное содержание.

Это была необычная выставках в «Филантропе»: В Сумах в 2016году проходила выставка картин о советской идиллии....

Живопись Ирины Гаршиной, представленная на этой выставке, разительно отличается от того, что делает большинство классических сумских художников. И хотя в данном случае, порой, содержание находится на грани фола и должно бы, по идее, вызывать возмущение и негодование, нам оно показалось не отвратительным, а именно трогательным. Такое вот странное смещение эмоционального зрительского вектора, когда картина из «голубого», надо понимать, периода явно сервируется и подаётся как пощёчина общественному вкусу, а в результате выглядит столь мило и забавно, что вызывает добрую улыбку и расположение к тому, кто эту квазискандальную реальность сочинил и так старательно выписал.

В целом, создаётся впечатление, что выставка эта оффтопная, как если бы классический музыкант высокого уровня на рояле играл нечто шансонно-эстрадное.

Вряд ли найдётся много людей, которые бы повесили эти работы дома, но как позитивный энергетический сгусток, букет оригинальных фантазий и ироничный женский взгляд на мужчин того возраста, когда, как сказала автор, «они уже возвращаются с ярмарки сексуальности» — это, безусловно, интересно и достойно внимания.