А кто такой Труй Камиль Кловис (Trouille Camille Clovis) в мире живописи? Что вы слышали, что вы знаете о его творчестве?

Камиль Кловис Труй (фр. Camille Clovis Trouille; 24 октября 1889, Ла-Фер - 24 сентября 1975, Париж) - французский художник, декоратор и реставратор.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Труиль,_Кловис
С 1905 по 1910 год обучался живописи в Школе изящных искусств в Амьене. С 1920–х годов Камиль Кловис Труй решил оставаться независимым художником и не входить в состав каких-либо групп или движений; поэтому в течение тридцати пяти лет он работал гримером и ретушером в мастерской по производству макияж-манекенов и писал свои картины почти исключительно для души.
Первое крупное полотно художника «Воспоминания» (1931 год), выставленное в Салоне революционных художников и писателей, оценили Сальвадор Дали и Луи Арагон. Один из теоретиков французского авангарда Андре Бретон предложил свою галерею для выставки работ художника. Однако Кловис Труй ответил отказом, опасаясь быть непоправимо вовлеченным в течение сюрреализма.
Труй на протяжении всей жизни предпочитал затворничество, не стремился к признанию и славе, а также не тяготился продажей своих картин, хотя мог получать крупные гонорары. Более того, Кловис Труй очень не любил расставаться со своими работами, и если приходилось продавать свои картины, художник оставлял за собой право вернуть их назад.
Несмотря на затворничество, известность тем не менее пришла к художнику в связи с демонстрацией картины «O! Калькутта! Калькутта!», изображающей нагую женскую фигуру, показанную со спины. В 1962 году состоялась первая персональная выставка Камиля Кловиса Труй, а в 1963 году вернисаж его картин прошел в Париже. В 60–е и 70–е годы прошлого века художник довольно регулярно принимал участие в выставках, в том числе и в нескольких выставках художников-сюрреалистов в Париже (1960 и 1964 годы) и в Токио (1975 год).
Главными темами картин художника Кловиса Труй на протяжении всего творчества были антиклерикализм, антиколониализм и антимилитаризм, приправленные чёрным юмором и эротикой. Художник всегда презрительно относился к церкви, считая её институтом ханжества и лицемерия.
Лучшими картинами живописца Кловиса Труй считаются: «Улица беспризорников» (1934 год), «Такуба» (1941), «Цирк или Папская власть» (1943), «Диалог монахинь-кармелиток» (1944), «Монахиня монастыря Сент Мари де Анж» (1945), «Моя могила» (1947), «Клеймо Дьявола» (1955), «Роскошь или грёзы маркиза де Сада» (1959), «Подглядывающая» (1960).
http://smallbay.ru/artfrance/trouille_pictures.html
https://www.youtube.com/watch?v=QzF314AUacY&feature=youtu.be

«Мечтания Алисы в лодке», 1958

Камиль Кловис Труй (фр. Camille Clovis Trouille; 24 октября 1889, Ла-Фер — 24 сентября 1975, Париж) — французский художник, декоратор и реставратор.
Камиль Труй изучал живопись в парижской Школе изящных искусств с 1905 по 1910 год. Во время Первой мировой войны был призван во французскую армию, прошёл окопную войну. Трагические события того времени отражены на первой большой работе художника — полотне Воспоминания (Remembrance) (1931): на ней в левой части — двое призрачных солдат, белые зайцы, над ними летящая женщина-змея (Слава), разбрасывающая пригоршнями медали, в её правой части — кардинал, одетый в женское платье (Мораль, не скрывающая своего Ханжества). Подобное презрительное отношение к Церкви, как к институции обмана и коррупции, сохранялось у Труя на протяжении десятилетий, что видно по его работе Диалог на горе Кармил (1944), изображающей оскаленный череп, увенчанный терновым венцом. Другая его работа под названием Мумия, изображающая мёртвый, мумифиципрванный женский труп, пробуждающийся от смертного сна под воздействием солнечного луча, падающего от бюста Андре Бретона.

Картина Маг (1944) изображает самого К. Труя, удовлетворяющего при помощи своего волшебного жезла группу падающих в обморок дам. На полотне Моя могила (1947) художник рисует своё захоронение как центр разложения и коррупции всего кладбища. Известным произведением Труя является Роскошь или мечтания маркиза де Сада (1959), на которой можно увидеть портрет самого де Сада, восседающего на переднем плане пейзажа, «украшенного» различными извращениями. Картина «Oh! Calcutta!|Oh! Calcutta! Calcutta!», изображающая обнажённую фигуру, показанную сзади, обыгрывает французский каламбур «„oh quel cul t’as“», означающий «Какая у тебя прекрасная задница!»

Наиболее частыми в творчестве К. Труя темами были смерть и секс. В стилистическом же отношении, после признания его творчества такими мастерами, как Луи Арагон и Сальвадор Дали, теоретик французского авангарда Андре Бретон в своей статье обозначил направление, в котором работал К. Труй, как сюрреализм. После этого художник признал себя сюрреалистом — больше в целях завоевания популярности, так как в целом не питал симпатии к сюрреалистскому движению. Упрощённый же стиль и яркие краски работ К. Труя весьма напоминают манеру рекламных графических плакатов начала XX столетия.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Труиль,_Кловис