помогите ответить на вопрос: 1)Значение Европейского модерна. 2)Его влияние на Россию. очень надо помогите плиз

В 1893 году столик орехового дерева с инкрустацией был преподнесен русскому императору Александру III в качестве подставки к массивному, в позолоченном переплете, фолианту с работами лучших художников Лотарингии. На обложке фолианта - "Лотарингская дева", простирающая руку к России, и надпись: "В дар России от Лотарингии, 1893". Ореховый столик покрыт орнаментами, полными аллюзий: галльский дуб сплетается с русской сосной, незабудки и подсолнухи символизируют верность и долголетие союза, а паук, запутавшийся в паутине, - карикатура на враждебную Пруссию.

В те годы императрица Мария Федоровна начали собирать коллекцию произведений мастеров, работавших в стиле, который в русском обиходе назвали "модерн". Кроме шедевров Эмиля Галле, совершившего революцию в художественном стекле, в царские резиденции поступали предметы интерьера, вазы, лампы и украшения, созданные Рене Лаликом и братьями Даум.

Хотя французский дизайн превалировал в Европе, ранний русский модерн находился под сильным влиянием скандинавских умельцев. "Развитие российского ар-нуво тесно связано с северным модерном - это заметно и в архитектуре, и в прикладном искусстве. Как известно, императрица Мария Федоровна была по рождению датчанкой. Она очень любила копенгагенский фарфор - покупала его и приглашала датских художников и ремесленников в Петербург".

Крупным мануфактурам, в Европе и в России, было достаточно сложно адаптировать традиционные технологические линии к требованиям модернистского дизайна. В России императорские мануфактуры налаживали производство модных предметов роскоши под руководством датских мастеров, приглашенных Марией Федоровной.

Орнаментальная символика модерна, имитирующая и эстетизирующая природу, приобрела на русской почве характерный национальный акцент. "Хотя российских вещей на выставке не так много, мы очень хотели ввести Россию в этот художественный контекст и показать, как развивался модерн у нас. "

Для наглядности кураторы экспозиции поместили полихромные вазы копенгагенского мастера Карла Мортенсена рядом с работами его учеников с императорской фарфоровой и стеклянной мануфактуры в Петербурге. На датских вазах - олени, пруды с лягушками и лилиями; на русских - припудренная снегом мимоза. Довольно курьезно смотрится дубовое кресло в стиле ар-нуво, выполненное мастером абрамцевской школы Василием Шутовым.

В этом шедевре русского модерна доминируют фольклорные мотивы - подлокотники в виде топоров и узорная резьба на сиденье. "Совершенно естественно, что российские мануфактуры, хотя и работали по технологиям Галле и датских мастеров, привносили в орнаменты национальные мотивы. Конечно, на вазе, сделанной в Гусь-Хрустальном, вы увидите крымский пейзаж, а не французский, " - подчеркивает куратор Тамара Раппе.

Ко времени вступления на престол Николая II русско-французская дружба достигла апогея. Самый помпезный зал выставки посвящен государственному визиту последнего русского царя в Париж в октябре 1896 года. Тогда, в сопровождении президента Франции Феликса Фора, Николай II посетил церемонию закладки первого камня на строительстве моста на Сене, названного в честь его отца - императора Александра III. Париж был охвачен "русской манией", и изделия с российской символикой шли нарасхват.

Среди даров, преподнесенных царской чете, были специально заказанные в Севре парные вазы с изображением российского двухглавого орла.

Императрица Александра Федоровна была страстной поклонницей модерна. В зале, посвященном коллекции императрицы, представлены шедевры из предметов личного обихода Александры - вазы и лампы Галле, Тиффани, Лалика; шкатулки и украшения Карла Фаберже.