
Архитектура, скульптура
Окимоно. Что это за миниатюрные скульптуры? В чем особенность этого вида искусства?

Окимоно (яп. 置き物, 置物 оки моно?, букв. «вещь для того чтобы ставить [на обозрение]») «резная фигурка») — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В традиционном европейском понимании окимоно — это статуэтка.

Окимоно как вид миниатюрной пластики, предназначенной для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану или маленькие статуэтки будд и бодхисаттв. Со временем сюжетно-тематический репертуар миниатюрной пластики расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1866) можно видеть в качестве окимоно фигурки святых, монахов, животных шестидесятеричного цикла, семи божеств счастья. Такие фигурки приобретались не только с целью привлечь удачу, но и на память о паломничестве в отдаленный храм, и в качестве подарка, и просто ради украшения интерьера.

После революции Мэйдзи (1866—1869) Япония, вступив на путь модернизации, принимает участие во всемирных промышленных выставках. На всемирной выставке в Вене среди предметов, представляющих достижения, культурные традиции и ремесла страны, были окимоно, вырезанные из слоновой кости. Учитывая масштабы выставочного зала, японские резчики увеличили размер статуэток. Так появился тот вид окимоно, который стал предметом коллекционирования на Западе.

Реформы Мэйдзи, установившие европейское платье в качестве официальной одежды, обессмыслили изготовление нэцкэ. Резчики обратились к окимоно, на которые после ряда Всемирных выставок повысился спрос на арт-рынках Европы и США. Интерес европейцев к миниатюрной пластике определил новые требования к скульптуркам из кости, предназначавшимся теперь для украшения европейских интерьеров. Размеры окимоно стали значительно больше (от 20 до 50 см), поверхность их тщательно обрабатывалась, а главное — к европейскому зрителю требовалось обращаться на понятном ему пластическом языке. Так возник феномен японского реализма, в русле которого работали мастера окимоно. Японские сюжеты находили воплощение в достоверных, поражающих тщательностью моделировки формы, статуэтках. Пластические традиции, развивавшиеся в Европе в течение веков, японские резчики освоили за десятилетия.

В течение ХХ века в связи с мировыми войнами, экономическими кризисами и запретом на добычу слоновой кости количество мастеров-резчиков резко сократилось. Высокая себестоимость работ (для изготовления одной фигурки требовалось от нескольких месяцев до нескольких лет) сделала невозможной продажу на внутреннем рынке. Переориентация исключительно на экспорт привела к снижению художественного уровня окимоно: повторялись модели, ухудшилось пластическое свойство объектов.

Окимоно- миниатюрная скульптура Японии.
Окимоно- миниатюрная скульптура Японии.
.


Окимоно как вид миниатюрной пластики, предназначенной для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану или маленькие статуэтки будд и бодхисаттв. Со временем сюжетно-тематический репертуар миниатюрной пластики расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1866) можно видеть в качестве окимоно фигурки святых, монахов, животных шестидесятеричного цикла, семи божеств счастья. Такие фигурки приобретались не только с целью привлечь удачу, но и на память о паломничестве в отдаленный храм, и в качестве подарка, и просто ради украшения интерьера.

После революции Мэйдзи (1866—1869) Япония, вступив на путь модернизации, принимает участие во всемирных промышленных выставках. На всемирной выставке в Вене среди предметов, представляющих достижения, культурные традиции и ремесла страны, были окимоно, вырезанные из слоновой кости. Учитывая масштабы выставочного зала, японские резчики увеличили размер статуэток. Так появился тот вид окимоно, который стал предметом коллекционирования на Западе.

Реформы Мэйдзи, установившие европейское платье в качестве официальной одежды, обессмыслили изготовление нэцкэ. Резчики обратились к окимоно, на которые после ряда Всемирных выставок повысился спрос на арт-рынках Европы и США. Интерес европейцев к миниатюрной пластике определил новые требования к скульптуркам из кости, предназначавшимся теперь для украшения европейских интерьеров. Размеры окимоно стали значительно больше (от 20 до 50 см), поверхность их тщательно обрабатывалась, а главное — к европейскому зрителю требовалось обращаться на понятном ему пластическом языке. Так возник феномен японского реализма, в русле которого работали мастера окимоно. Японские сюжеты находили воплощение в достоверных, поражающих тщательностью моделировки формы, статуэтках. Пластические традиции, развивавшиеся в Европе в течение веков, японские резчики освоили за десятилетия.

В течение ХХ века в связи с мировыми войнами, экономическими кризисами и запретом на добычу слоновой кости количество мастеров-резчиков резко сократилось. Высокая себестоимость работ (для изготовления одной фигурки требовалось от нескольких месяцев до нескольких лет) сделала невозможной продажу на внутреннем рынке. Переориентация исключительно на экспорт привела к снижению художественного уровня окимоно: повторялись модели, ухудшилось пластическое свойство объектов.

Окимоно- миниатюрная скульптура Японии.
Окимоно- миниатюрная скульптура Японии.
.

Мария Кобицкая

кимоно - японские статуэтки, одна из форм традиционного японского искусства. Предназначаются для украшения интерьера дома. В качестве сюжетов и образов для создания фигурок Окимоно используются мифологические и религиозные темы, жизнь и быт обычных и высокопоставленных людей, исторические персоны, герои легенд и сказок, животные, фрукты и овощи. Данный вид японского прикладного искусства очень схож с Нэцкэ, однако здесь есть кардинальное отличие. Отличие заключается в том, что у нэцкэ присутствует отверстие для шнура, тогда как Окимоно такого отверстия не имеет и предназначен только для декоративного украшения дома, специальных ниш токонома и так далее.
Окимоно получили распространение около 16 века. Миниатюрные скульптурки были не только красивыми украшениями, но и представляли собой религиозный и мистический смысл. Так Окимоно могут использоваться как домашние Божества, которые ставятся в определённом месте. Считается, что окимоно могут привлекать удачу, деньги, любовь и другое в зависимости от сюжета и тематики той или иной статуэтки.
Японские окимоно создаются из самых разных материалов. Самыми популярными для изделий такого рода, являются - слоновая кость, дерево, бронза, серебро. Для придания ещё большей красоты, такие статуэтки покрываются лаком, эмалями, перламутром, тонировкой чаем, тончайшим орнаментом. Окимоно представляет собой величайшее наследие японской культуры. В настоящее время эти статуэтки есть во многих собраниях самых известных музеев мира.

Окимоно получили распространение около 16 века. Миниатюрные скульптурки были не только красивыми украшениями, но и представляли собой религиозный и мистический смысл. Так Окимоно могут использоваться как домашние Божества, которые ставятся в определённом месте. Считается, что окимоно могут привлекать удачу, деньги, любовь и другое в зависимости от сюжета и тематики той или иной статуэтки.
Японские окимоно создаются из самых разных материалов. Самыми популярными для изделий такого рода, являются - слоновая кость, дерево, бронза, серебро. Для придания ещё большей красоты, такие статуэтки покрываются лаком, эмалями, перламутром, тонировкой чаем, тончайшим орнаментом. Окимоно представляет собой величайшее наследие японской культуры. В настоящее время эти статуэтки есть во многих собраниях самых известных музеев мира.

Похожие вопросы
- Как назвается этот вид искусства? Откуда берет свое начало и как распространяется в России?
- В таком виде искусства как архитектура есть список шедевров...
- Какие особенности развивались в искусстве Нового Царства?
- Что можете рассказать про Роба Малхолланда, в чем заключается его вид искусства? Как он этого достиг?
- Почему в Средние века главным видом искусства становится архитектура романского и готического стиля?
- Св. сооружений вид искусства-где-истор. значения объекта?...
- Почему у этой скульптуры такой вид и почему эта улица прежде носила очень странное название?
- Первобытное искусство. Отличительные черты. Примеры живописи, скульптуры и архитектуры данного периода.
- Можно ли к изящным искусствам отнести живопись, скульптуру и архитектуру? Приведите свой пример изящных искусств.
- подскажите пожалуйста какой это вид скульптуры