Где в эпоху модерна производились предметы быта и роскоши?

О Париж, о Париж!) То бишь, Франция, Германия, Италия, Австрия и т. д...
Модерну присущ утончённый артистизм, порою даже самолюбование, а единство идеального и реального стало его целью. В основе его оригинальной и яркой эстетики лежали идея синтеза искусств и стремление к созданию единого стиля в архитектуре, интерьере, дизайне мебели и ювелирных украшений, в графике, живописи, керамике и работах по стеклу.

Появился новый тип художника — универсальной личности, которая может создавать великое творение и преображать в изысканные шедевры самые прозаические предметы быта. Улучшая, украшая жизнь, он готов служить любым прихотям женщины — ведь предметы роскоши и драгоценности всегда ассоциировались с прелестной женственностью.
Элитарные проявления стиля модерн обращены к узкому слою состоятельных потребителей, живущих в богатых особняках и любящих уникальные ювелирные изделия. В декоративно-прикладном искусстве этот стиль совершил подлинный переворот, придав ему исключительное художественное значение. Трудно назвать художника, который так или иначе не был бы причастен к созданию мебели, ткани, домашней утвари, бижутерии, убранства интерьеров.

Ювелир Рене Лалик во Франции был автором украшений, эффектно сочетающим разные материалы. Драгоценные творения этого мастера — настоящие сокровища, соперничающие с блеском звёзд. Они в полной мере воплотили поэзию, музыку, ощущения, свойственные эпохе. У стенда великого ювелира на Всемирной Парижской выставке в 1900 году собирались огромные толпы людей, которые не могли оторвать глаз от украшений для корсажа, колье, брошей и диадем.
Другим известным мастером по стеклу эпохи модерна был Луис-Комфорт Тиффани, в прозрачных изделиях которого соединялись качество и экстравагантность. Его абажуры быстро стали настоящими бестселлерами, каждый зажиточный американец стремился украсить свой дом витражами, лампами или прозрачными ширмами, изготовленными в фирменной технике «пламенеющего стекла». Со временем Тиффани организовал секции по производству мебели, предметов «сакрального искусства», украшений, а также мастерскую, где изготавливали драгоценности. Именно последние вот уже сто лет являются образцами роскоши и хорошего вкуса. У многих они ассоциируются с прелестной актрисой Одри Хепберн.

Изучая природу, художники веками вырабатывали оригинальный язык орнаментов. Любимыми цветами эпохи модерн были орхидеи и каллы, они выражали определенные чувства и настроения, одновременно являясь традиционным декором. Каллы и ирисы служили воплощением женского начала: цветок каллы, подобно всепоглощающей воронке, напоминал чрево, а ирис означал невинность. И, наконец, мистический цветок, символ чистоты — лилия, выросшая у престола Богоматери из крови мучениц.
Модерн, как художественный стиль, возник на рубеже XIX - XX веков. В Бельгии и Франции этот стиль назывался «ар нуво», в Италии - «либерти», в Германии - «югендштиль», а в США - «стиль Тиффани». Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой».

Характерный для этого периода символизм в искусстве создавал пластические, изогнутые, текучие формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся растительный орнамент, а в живописи - гибкие пластичные линии и пятна цвета, образующие сложный узор. Мечта модерна - соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, - вызвала переворот в прикладном искусстве и сформировала новый тип художника-универсала, выступающего одновременно в качестве архитектора, декоратора, живописца и графика.

В европе. Америкосы машины строили. Азиаты на камни любовались.