Как искусство повлияло на личность человека в произведении Портрет Дориана Грея

В романе "Портрет Дориана Грея" английский писатель показал чрезвычайную
силу искусства.
"Искусство - это не игрушка, не прихоть, это непременное условие человеческой жизни. Это наглядное воспитание морали".
По мнению Уайльда, самое искусство облагораживает сердце и душу человека, поэтому нельзя уничтожать художественные полотна," нельзя швырять традиционного камня" в произведения художников. Главным в убеждениях
писателя было служение красоте, которая, за его утверждением, высшая за
добро и истину; если красота не побуждает человека искать этическую, духовную правду, она становится никчемной.
Сюжет романа основан на традиционном мотиве сделки с дьяволом и участии магического предмета в роковой судьбе героя, хотя непосредственно герой и не продавал свою душу, это его желание, его мысль стала роковой реальностью.
Портрет молодого мужчины Дориана является своеобразным идеалом красоты. Своим совершенством он поражает даже самого хозяина. "При первом взгляде на портрет он невольно сделал шаг назад и вспыхнул от удовлетворения. Глаза его заблестели так радостно, якобы он впервые увидел себя".
Дориан был поражен своим портретом, а мысль, которая через несколько лет его красота начнет вянуть, вызвала ужас.
Эта мысль беспокоила его," словно ледяная рука легла ему на сердце". И тогда Дориан подумал, что было бы чудесно, если бы старел только портрет, а сам он навсегда оставался молодым. За осуществление этого желания, он все отдал бы, даже свою душу.
Герой романа умеет ценить не только мастерство талантливого художника, а и музыкальные произведения. Он слушает пьесы Вагнера, Шумана; ощущает высочайшее наслаждение от общения с прекрасным. Автор показывает, что в
начале романа для его героя главнейшее именно красота искусства.
Но Дориан предусматривал разрушение гармонии красоты в будущему, и он не
ошибся. Когда время наложило свой отпечаток на внешность Сибилы Вейн,
Дориан бросает ее. Оскорбленная женщина не выдерживает жестокости со
стороны любимого человека и гибнет.
Этот случай произвел на Дориана сильное впечатление и он стал замечать, что
его портрет изменился. "Выражение лица было другим - в складке рта
чувствовалась жестокость". Так, он когда-то хотел, чтобы следы страданий и тяжелых дум отражались бы только на полотне, но неужели, же его желания исполнилось? Страшно было поверить в невозможное, но вот перед ним его
портрет со складкой жестокости возле губ. Портрет становится зеркалом души
героя, его совестью. Он стал двойником молодого денди, которого он
старательно скрывает от человеческого глаза.
Дориан очень изменился, жестокость начала в нем подавлять добрые
человеческие качества. Будучи косвенно виноватым в смерти Сибилы, он
своими поступками приводил к самоубийству и приятеля. От каждого проявления
цинизма бессердечности, бесчеловечности портрет менялся. И когда эмоциональный залог Дориана достигает высшей точки, он прокалывает картину ножом, и умирает безмолвном порыве страдания.
Понятие Прекрасное и Красота, которые Уайльд пишет с заглавной буквы,
ставятся в романе на самую верхнюю ступень ценностей. Поучения лорда Генри
и их воплощение – жизнь Дориана – как будто вполне соответствует такой расстановке. Дориан красив, и красота оправдывает все негативные стороны его натуры и ущербные моменты его существования Тот, кто покушается на Красоту, – независимо от причин и помыслов – сам становится жертвой.
Дориана настигает кара тогда, когда поднимает руку на прекрасное – на произведение искусства. Искусство как воплощение прекрасного вечно, и потому погибает герой, а остается жить прекрасный портрет. Все как будто бы согласуется с теоретическими воззрениями писателя.
Настоящее искусство нельзя убить, опозорить, уничтожить, так как, как искусство выше, -оно вечное.