биография и характеристика творчества Ф. Куперена

Французский композитор Франсуа Куперен явился лучшим, подлинно гениальным мастером французской клавесинной школы. Это был многогранный и смелый художник. Усвоив некоторые черты классицизма - его стремление к чистоте французского стиля, к стройной композиции, ясности формы, - он сочетал их с тем нарядным изяществом и тончайшей отделкою деталей, какие с начала 18 века стали характерны для нового стиля рококо. Но в этот синтез Фр. Куперен внес свои совершенно оригинальные черты, поднявшие его творчество значительно выше искусства его времени.
___ Фр. Куперен родился в Шом, близ Парижа, и происходил из семьи, которая дала Франции многих музыкантов. Как отец его, так и учитель Ж. Томлен были органистами, и сам он в молодости начал свою карьеру в этом амплуа сначала в парижской церкви Сен-Жерве, потом при королевском дворе. С 1702 года Куперен стал придворным клавесинистом и учителем музыки и в этой профессии и должности прожил всю остальную жизнь. Он умер в Париже в 1733 году.

___ Творчество Куперена охватывает разнообразные жанры: он писал трио-сонаты, концерты, органные мессы (многое в них скорее в светском стиле) и другую музыку. Почитатель и знаток Корелли, он усвоил опыт итальянского мастера в концертном и сонатном жанрах, однако, уже на свой французский лад и стиль. В его оркестровом письме ясно чувствуется влияние Люлли. Одно из примечательных сочинений Куперена - программная оркестровая сюита в шестнадцати частях "Апофеоз Люлли", где автор прямо следует стилю основателя французской оперы. Но всего больше прославился Куперен как клавесинист. Это был замечательный виртуоз и теоретик клавесинного искусства. В 1717 году вышел в свет его труд .
___ Принципы, теоретически сформулированные в книге Куперена, нашли практическое выражение в его знаменитых "Пьесах для клавесина" (или "Сонадах"), которых он написал свыще двухсот сорока. Они были изданы при жизни композитора в 1713-1730 годах и вышли в свет четырьмя сборниками, объединенными, как тогда было принято, в большие серии, или, как говорилось, ряды , -может быть, лучше было бы сказать "вереницы". Число таких серий составило в общей сложности двадцать семь. Эти необычайно длинные сюиты состояли из коротких пьес, весьма разнообразных по содержанию. В их объединении не было какого-либо цельного и глубокого замысла, за редкими исключениями. Такой цикл еще не имел ни вступления, ни финала, ни какой-либо срединной кульминации - лирической или иной. Контрасты были мало свойственны ему. Здесь царил принцип калейдоскопа, мелькания разнообразных "мимолетностей".
___ Более однотипны были пьесы клавесинистов по форме. Традиционная двухчастная композиция старинных танцев (аллеманды, куранты, сарабанды, жиги) у Куперена встречается довольно часто, однако реже, чем у его предшественников или у итальянских мастеров. Великолепно сделаны его миниатюрные вариационные циклы. Но особенное развитие получает новая тогда форма в клавесинной литературе - форма рондо, возникшая, вероятно, отчасти в связи с литературно-поэтическими, отчасти же - с песенно-танцевальными истоками. Она более отвечала поэтически изобразительному замыслу и нарядному стилю, типу движения, миниатюрным масштабам и филигранно отделанной фактуре новых клавесинных пьес.
___ "Рондо клавесинистов", или куплетное рондо, - исторически самая ранняя ступень в развитии этой формы, сыгравшей и поныне играющей важную роль во всех жанрах музыкального творчества.
___ Композиционное строение рондо у Куперена и цельно и хрупко: в нем заключено движение, постоянно преодолеваемое своеобразной неподвижностью. Оно и замкнуто и нет, как ожерелье, на нить которого можно вновь и вновь нанизывать составляющие его драгоценности. Главная тема - рефрен - всецело доминирует в пьесе. Именно она интонационно всего выразительнее, кристаличнее и гармонически завершена в виде периода. Многократные и неизменные повторения рефрена чередуются с куплетами-вариантами различного мелодического рисунка и гармон