Что произошло с современными композиторами, пишущими пьесы для фортепиано? Куда делась, собственно, музыка?

Всю жизнь я музыкально обособлен от современности. Слушаю себе спокойно классиков, XVII - XX века и больше ничего не надо. И тут знакомый говорит, хватит уже одно и тоже наслушивать, посмотри какие сейчас есть замечательные пьесы для твоего любимого фортепиано, все равно найдешь то, что нравится. Познакомься хоть с современностью. Ну, и скинул мне кучу ссылок.
Вчера полдня слушал, делать все равно нечего, идти некуда, работа закрыта в общем.
Сказать, что я знатно присел уже с первых десяти композиций - ничего не сказать. Но я ещё очень надеялся найти то, что мне понравится.

В итоге назрело множество вопросов.
1. Почему большинство вещей пишутся именно в ля миноре и до мажоре, что, других тональностей не осталось?
2. Почему размер 2/4 3/4 занимает чуть ли не 91% всех композиций? Других не осталось разве?
3. Куда делась собственно, мелодия? В большинстве работ я только и слышу буквально, либо проигрывание гамм вверх\вниз либо мелодия состоит тупо из нот конкретного трезвучия.
4. Куда делась мажорная доминанта в миноре? Я её вообще почти не слышал когда все это слушал. Почти всё - это натуральный минор или натуральный мажор. Такое ощущение, что никто из современных композиторов, пишущих пьесы для фортепиано не слышал, что бывают ещё мелодические и гармонические вариации мажора и минора. Боятся знаков альтерации?
5. Повторения и секвенции. Бессмысленные, беспощадные и бесконечные. От начала и до конца. Надоело слушать полторы минуты одно и тоже? Ннна тебе! На полтона выше всё тоже самое, для разнообразия. Или ниже.
6. Тритоны. Их почти нет от слова совсем. Редко где можно услышать, и то, такое ощущение, что были вставлены композитором чисто случайно, стечение обстоятельств, ибо нелепы и бессмысленны, даже если и встречаются.
7. Зато параллельных октав и квинт - пруд пруди, даже если это звучит откровенно ужасно. Но их надо вставить ВЕЗДЕ. нужно БОЛЬШЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫХ ОКТАВ! Лучше, если вся мелодическая линия прямо продублирована октавами.
8. Ритмический рисунок и мелодия словно писался подбрасыванием монетки или игрального кубика. Совершенно вырвиушные межтактовые и внутритактовые синкопы, дикие скачки мелодии, ничем не компенсируемые.
9. Но бывает с точностью до наоборот. отсутствие ритмического рисунка, чуть ли не вся пьеса из нот одной длительности. И мелодия из 12 одинаковых нот подряд (нет, правда! я насчитал в одной композиции аж 12 нот соль подряд!)
10. Отсутствие каданса. Да и зачастую вступления. Вместо каданса - плавное затихание музыки или просто снижение темпа.
11. Музыке есть где разгуляться. Если подыгрывание басом - то ничего кроме одиночных аккордов или бесконечных арпеджио в диапазоне полутора октав. Если сама мелодия, то ей отведено еще меньше места, от половины октавы, и аж до целой октавы! Вчера слушал гениальное творение, где на протяжении трёх минут вся мелодия состояла из 4 нот! Карл, четырёх!!! ми ре до и ещё ля.
12. Педаль. Как можно БОЛЬШЕ педали! Стаккато - неа, не знаем! Паузы? - Это что это?
13. Некоторые композиции - просто верх гениальности, рандомное перебирание белых клавиш в виде арпеджио снизу вверх, от начала и до конца.
14. Когда ты это слушаешь, такое ощущение, что это писал безумный композитор, один и тот же причем, и в огромных количествах. Запомнить мелодию - невозможно. Спеть её - ещё более трудно. Из-за одинаково бессмысленных мелодических движений и рандомного ритма они похожи друг на друга, как два стакана воды. Такие же чистые, прозрачные, безвкусные, безэмоциональные.

Ну вот такие неутешительные сводки. Почему, ну почему же композиторы вынуждены писать такое? Потому что людям нравится? Потому что не умеют играть что то более сложное? Потому что выдумки нет? Потому что в силу отсутствия образования или интеллекта чисто физически не могут написать богатую музыку? Или дань моде?