Назовите две основные группы поздних романсов Глинки, чем они характеризуются?

Написанные М. И. Глинкой в последнем десятилетии жизни романсы свидетельствуют о новых творческих поисках, о явном влиянии новых художественных течений, захвативших русскую поэзию конца 40-х годов. Можно выделить две основные группы поздних романсов Глинки:
1) Произведения на стихи классиков – А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. Б. Мицкевича.
В 1849 году он пишет два романса на стихи А. С. Пушкина: «Адель» и «Мери».
В этих романсах мы встречаемся с классическим выражением преклонения перед женской красотой, стремлением воспеть обаяние юности, любовь, право на наслаждение, право на безоблачное счастье. Различные и по настроению и по форме, эти два романса едины в своем чудесном порыве, в силе обуревающих художника чувств.
Грациозный романс «Адель» (1849) - прелестный акварельный портрет, тонко выписанный художником. Подвижный метроритм пушкинского стихотворения Глинка передает в танцевальном ритме польки. Фортепианная партия выразительно оттеняет подвижный ритм танца и придает музыке отпечаток женственной грации.
Яркую параллель к этой изящной миниатюре составляет другой романс – заздравная песня «Мери» (1849), являющийся переводом стихотворения английского поэта Барри Корнуолла. Полная энергии и одушевления музыка прямо воспроизводит характерный ритмический строй английского народного танца.
2) Драматические романсы-монологи на тексты второстепенных, но популярных в то время поэтов: Ю. В. Жадовской, Э. Й. Губера, Н. Ф. Павлова.
Особое место в ряду поздних произведений композитора занимает прекрасный романс на текст П. Г. Ободовского «Финский залив» (1850), завершающий группу лирических пейзажей, какими была так богата камерная музыка Глинки. В далекое прошлое ушли поэтические образы итальянских баркарол, возникших в ранний, зрелый и поздний периоды творчества композитора. Теперь перед взором художника расстилается бледное северное море. Общий тон созерцания, размышления создается благодаря пластичным и мягким интонациям вокальной мелодии, застывшим плагальным гармониям.
В романсе «Ты скоро меня позабудешь» (1847) на слова Ю. В. Жадовской
Глинка стремится к естественной речевой интонации, к смысловой выразительности произносимого слова. Сжатость музыкальной формы, несложность фортепианной фактуры и узкий диапазон вокальной партии подчеркивают камерность, интимность лирического высказывания. Композитор сгущает сумрачный тон стихотворения и придает этому
монологу характер скрытого трагизма.
В романсе «Не говори, что сердцу больно» (1856) на слова Н. Ф. Павлова жанр драматического монолога выдержан полностью. Отсутствует типичная для композитора закругленность репризной формы; мастерски применена двухчастная развивающая композиция. Важную роль в драматургии произведения выполняют два обрамляющих монолог эпизода – фортепианное вступление и заключение. Своим мрачно-трагическим тоном прелюдия сразу же раскрывает характер той скорбной лирической исповеди, которая далее выскажется. Этим признанием наболевшей души М. И. Глинка закончил
длительный путь, пройденный им в романсе. От юношески мечтательного «Не искушай» через романтическую патетику «Сомнения» он пришел к этому монологу, в котором так искренне и правдиво отразились настроения целого поколения. Неизвестно, как у композитора могла бы развиваться в дальнейшем эта тенденция времени – тенденция яркой драматизации русского романса. Ясно одно: к голосу русской поэзии переломного, предреформенного времени он чутко прислушивался, приближаясь к тому идеалу «драматической правды в звуках», который выдвинули его младшие современники.

Поздние романсы можно отнести к драматическим монологам.
"Ты скоро меня позабудешь"
"Молитва
"Не говори, что сердцу больно
В них усиливается психологическое начало, трагически-скорбные настроения