Кто автор этого произведения? Что потребовалось для создания таких картин?

Почти целое столетие назад, без использования программ пиксельной графики и другого компьютерного обеспечения, фотографы Артур С. Моул (Arthur S Mole) и Джон Д. Томас (John D Thomas) осуществили серию невероятных массовых фотографических спектаклей, руководя, как дирижеры, живыми телами своих моделей, из которых выстраивались религиозные и национальные символы американской нации. Тысячи военных приняли участие в фотосъемке, что послужило поддержкой американского участия в войне.

Люди, задействованные в них, олицетворяли символизм религиозных и национальных общностей. Все это снималось павильонной камерой формата 27,5х35 см (11х14 дюймов) .

Самая известная работа Моуля - портрет президента Вудро Вильсона (Woodrow Wilson), 1918 год.



Для этой работы фотографу пришлось собрать 21000 солдат у военного лагеря Шермана (Camp Sherman) в городе Чилликота, штат Огайо. Работа выполнена в характерном для Моуля стиле: маневрирование между эффектом композиционной целостности (то есть сам протрет Вильсона) и стремлением сфокусироваться на смутных очертаниях людей, из которые состоит изображение, разрушая таким образом оптическую иллюзию целостности.

1918 год, душный июльский день. На репетиции парада в военном лагере Додж (Camp Dodge) 18000 офицеров и солдат воссоздали изображение Статуи Свободы.



Как было сказано в статье газеты «Fort Dodge Messenger» («Форт додж мессенджер» ) от 3 июля 1986 года, многие потеряли сознание, так как температура на улице была около 40°С, а солдат одели в шерстяную форму.
Снимок был сделан чикагской фотостудией «Mole & Thomas» («Моуль энд Томас» ) со специально сконструированной башни. Предполагалось, что снимок повысит продажи военных облигационных займов, но он так и не был использован по назначению.

Чтобы сделать снимок «Колокол «Права человека» («The Human Liberty Bell»), Моуль и Томас отправились в штат Нью Джерси, в военный лагерь Дикс (Camp Dix), который находится недалеко от Города братской любви.



Там они собрали 25000 военных и выстроили их в форме национальной эмблемы. Фотография имитирует колокол Свободы, трещина на котором символизирует и подчеркивает мнимое равенство и номинальную власть. Надпись «Свобода» («Liberty»), составленная из людей, - это шаг вперед по сравнению с бумажными буквами, которые использовались раньше, например, в работе «Сионский щит» («Zion Shield») 1920 года. Этот патриотический символ создан из солдат, и снимок обличает банальность фраз о том, что вмешательство Америки в военные конфликты происходит всегда во имя защиты свободы.

Но самое интересное в работах - это название. Моуль называл их «живыми фотографиями» («living photographs»). С точки зрения художника фотографии оживают благодаря реальным людям, которые и являются воплощением снимков. Но на эти фотографии можно посмотреть и под другим углом: мы губим людей формами и формациями, превращая их в пустые эмблемы.

Эмблема, вернее, ее пустота, появляется в поле зрения лишь тогда, когда элемент живого исчезает из группового портрета в этих эффектных оптических иллюзиях. Это полное подчинение личности символическому порядку также выражает фашистские тенденции, присущие такого рода образам. «Живые фотографии» Моуля тонко маскируют силу смерти, которая фактически поселилась во всем обществе.

Возможно ошибаюсь, но такие снимки делали с самолётов-дирижаблей, а требовались для этого люди. Много людей!