Этапы развития балетной музыки

БАЛЕТ -- зародился в Италии в XVI веке.

В начале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в МУЗЫКАЛЬНОМ представлении, опере.

Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище.
МУЗЫКАльную основу первых Балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту.

Во 2-й, половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать.

Самостоятельным видом сценического искусства -- БАЛЕТ становится только
во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым
французским балетмейстером Жан Жоржем Новером.

Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как "программы, определяющей движения и действия танцовщика".

Дальнейшее развитие и расцвет балета приходится на эпоху романтизма.
Ещё в 30-е годы XVIII в. французская балерина Мария Камарго укоротила юбку и отказалась от каблуков.

В дальнейшем пальцевая техника женского танца активно развивается.
Первой применившей танец на пуантах как выразительное средство была Мария
Тальони.
Драматизация балета требовала развития Балетной МУЗЫКИ.

Людвиг ван Бетховен в своём балете «Творения Прометея» предпринял первую
попытку симфонизации балета.
Романтическое направление утверждается в балетах Адольф Адана «Жизель» и
«Корсар» .

Балеты Лео Делиба «Коппелия» и «Сильвия» считаются первыми симфонизированными балетами. Вместе с тем обозначился и упрощённый подход к Балетной МУЗЫКЕ в Балетах Ч. Пуньи, Л. Минкуса, Р. Дриго и др. , как МУЗЫКЕ мелодичной, чёткой по ритму, служащей лишь сопровождением для танца.

БАЛЕТНАЯ МУЗЫКА -- Музыка, предназначенная для воплощения хореографического спектакля, слагаемая часть Балетного произведения.
Её отличит. черта -- ориентация на эмоциональный характер и моторику танц. движений, связь со сценич. действием.

Истоки БАТЕТной Музыки -- восходят к синкретич. жанрам первобытного искусства, соединявшим элементы драматич. действия с танцем, пением, инструментальным сопровождением.

В процессе историч. развития принципы взаимодействия БАЛЕТной музыки с
хореографией претерпели значит. изменения, как под влиянием эволюции МУЗЫКАльного искусства, главным образом инструментально-симфонич. жанров, так и в соответствии
с характером балетных спектаклей.

Процесс выделения БАЛЕТА в самостоятельный вид искусства
(14-16 вв. , Италия, Франция) осуществлялся путём использования распространённых образцов танц. МУЗЫКИ, соединением их в сюитные и вариационные формы.

В первых франц. балетных спектаклях ("Комедийный балет королевы", 1581, "Балет об Альцине", 1610,"Триумф Минервы", 1615, и др. ) муз. основу
составляли бытовавшие тогда народные и придворные франц. , а также исп. танцы, входившие в старинную сюиту, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, позднее - гавот, менуэт, ригодон, чакона, пассакалья.

БАЛЕТная Музыка -- занимала значит. место в творч. наследии и др. видных композиторов 17-18 вв. --Г. Пёрселла, Г. Генделя, Ж. Ф. Рамо (опера-балет "Галантная Индия", 1735).

Качественно новый этап в развитии балетного искусства ознаменовало творчество Чайковского -- (Лебединое озеро",1877, "Спящая красавица", 1890, "Щелкунчик", 1892).
Опираясь на установленную номерную систему построения балетного спектакля, Чайковский внёс в БАЛЕТНУЮ музыку -- глубокое образное содержание, принципы симфонич. развития и конфликтной драматургии.
Его произв. обогатили мелодику и ритмику, гармонич. язык и тембровую палитру,
подняли балетное оркестровое письмо до уровня оперного и симфонического.
Традиции СИМФОНИзации жанра нашли дальнейшее продолжение в произв.
А. К. Глазунова. --"Барышня-служанка","Времена года" -- 1900г, "Раймонда"-- 1898г.