С помощью игры света и тени художники создают неповторимые вещи. . .Кто они. . ?Художники, рисующие тенью ?

Художники, рисующие тенью.


Художника из Азербайджана Рашада Алакбарова можно смело причислить к малочисленной плеяде творцов, которым удается создавать законченные произведения при помощи теней, отбрасываемых сразу от нескольких предметов.


Картина «Полет в Баку» произвела настоящий фурор в лондонской галерее De Pury Gallery.


Греческий художник Теодосио Ауреа (Teodosio Sectio Aurea) демонстрирует загадочные образы, которые возникают при подсветке необычных скульптур. Каждая из трехмерных композиций погружает зрителя в волшебный мир света и тени. Излюбленной темой автора является красота и изящество женского тела.




Талантливая японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) создает свои нестандартные произведения при помощи правильно расположенных объектов и отбрасываемых ими теней. На первый взгляд инсталляция на стене — это лишь беспорядочно разбросанные буквы, предметы или бумага. Но при правильном освещении буквы, как по команде, создают картину, и на стене появляются скрытые от человеческого взгляда фигуры и изображения.


Британский арт-дуэт современных художников Тим Нобл и Сью Вебстер — признанные мастера светотени. Они объединяют в своем творчестве эстетику трэшевого панк-искусства и световых вывесок Лас-Вегаса. Художники много выставляются в музеях и галереях современного искусства, но известны они прежде всего шокирующими световыми проекциями и инсталляциями, представляющими собой ироничные автопортреты авторов.




Эксперименты с тенью проводил еще в 70-х годах прошлого века прославленный японский художник и графический дизайнер Шигео Фукуда (Shigeo Fukuda) . В своем творчестве Фукуда (1932-2009), которого по праву считают одним из основателей современной школы японского дизайна, активно пользовался техниками оптических иллюзий. К примеру, в знаменитой в скульптуре «Ланч в мотоциклетном шлеме» («Lunch With a Helmet On»), Шигео из сотен ложек, вилок и ножей спаял конструкцию, которая отбрасывает тень в форме мотоцикла.

Мне кажется, что это коллаж.
Силуэт иногда используется в графике, особенно в черно-белой. В 19-начале 20 века было популярно вырезать силуэты из черной бумаги. Так делали довольно похожие профили портретов.

- Киса.. .Киса! Вы это.. .рисовать умеете? Что, и буквы не умеете? Жаль.. .я тоже не умею.. .



(Кадр из фильма «12 стульев» , СССР, режиссёр Л. Гайдай)

Ой, тени, тени черные,
Кого вы не нагоните?
Кого не перегоните?
Вас только, тени черные,
Нельзя поймать — обнять!

Н. А. Некрасов

Силуэтное искусство пришло в Европу Нового времени из Китая, где одних театров теней существовало 3 варианта. В Европе силуэтное искусство чрезвычайно распространилось среди всех слоёв населения благодаря простоте и доступности техники.

В наши дни благодаря фотографии каждый имеет возможность получить свой портрет или запечатлеть черты дорогих ему людей. Но в XVIII веке люди не были так счастливы: портреты, заказываемые художникам, стоили больших денег и были доступны лишь немногим. Вот почему так распространены были силуэты: до известной степени они заменяли тогда современные фотографии. Силуэты — пойманные и закрепленные тени. Они получались механическим путем и в этом отношении напоминают противоположную им светопись. Мы пользуемся светом, предки наши для той же цели пользовались его отсутствием — тенью.
Как зарисовывались силуэты, понятно из рис. 1. Голову поворачивали так, чтобы тень давала характерный профиль, и обводили карандашом ее очертания. Затем контур заливали тушью, вырезали и наклеивали на белую бумагу; силуэт готов. При желании уменьшали его с помощью особого прибора — пантографа (рис. 2).



Рис. 1. Старинный способ получения силуэтных портретов.



Рис. 2. Уменьшение силуэтного портрета.



Рис. 3. Силуэт Шиллера (1790 г.) .

Не думайте, что простой темный абрис не может дать представления о характерных чертах оригинала. Напротив, удачный силуэт отличается иногда поразительным сходством с оригиналом.
Эта особенность теневых изображений — при простоте контуров давать сходство с оригиналом — заинтересовала некоторых художников, которые стали рисовать в таком роде целые сцены, ландшафты и т. п. Постепенно рисование силуэтов создало целую школу художников.
Курьезно происхождение самого слова “силуэт”: оно заимствовано от фамилии французского министра финансов середины XVIII века, Этьена де Силуэт, призывавшего своих расточительных современников к разумной бережливости и упрекавшего французскую знать в чрезмерных тратах на картины и портреты. Дешевизна теневых портретов подала повод шутникам называть их портретами “a la Silhouette” (“по Силуэту) .
Родоначальником силуэтного искусства в России стал художник Сидо.
Он работал в Петербурге с 1782 по 1784 и создал за это время более 200 портретов двора Екатерины II. Многие хотели иметь свои "тени" работы французского мастера, зарекомендовавшим себя "художником ножниц".



(Императрица Екатерина II (1729-1796) Ф. Сидо, 1782)

Среди поклонников силуэтного искусства Пушкин, Андерсен, Виктор Гюго и Маяковский. Все созданные ими силуэты были одноцветными.
Из творений современных художников, работающих в силуэтной технике, очень хочу упомянуть прекрасные, утончённые работы Бет Уайт - американской художницы.