Почему Ар Деко называют еще стилем Риц?

Ар Деко или стиль Риц

Дело в том, что эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест (неслучайно этот вариант модерна называют еще и стилем Риц), а также' внутреннее убранство роскошных океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко.

Эпатажный стиль, соединивший традиции прошлого и стремление к будущему. Символ элиты, открыто декларирующий гедонизм и наслаждение утонченной эстетикой.

http://www.privatehouse.ru/styles/ar-deko/micro/07.jpg

Стиль богатых индивидуалистов, влюбленных в старое кино, экзотические путешествия, старинные автомобили и джаз. Синтез культур, призванный создавать иллюзию благополучия и роскоши. Многогранный, непредсказуемый, завораживающий и изысканный Ар-деко!

http://photo.djournal.com.ua/wp-content/uploads/2008/04/art_deco_1.jpg

История стиля необычна, как и он сам. В его появлении замешано все, что творилось в начале XX в., и все, или почти все, кто тогда жил. Считается, что ар-деко вырос из модерна.
огда решено было поменять цветочный декор, характерный для модерна, на геометрические фигуры и ломаные линии популярного тогда конструктивизма.

http://www.neopoliscasa.ru/images/photo artdeco 003 copy.jpg

У поклонников ар-деко уже тогда проявилась особая тяга к самобытным вещам. Список причастных к созданию ар-деко продолжили археологи, нашедшие в 1922 г. гробницу египетского фараона Тутанхамона. Это событие произвело фурор в обществе, и египетские мотивы тотчас же отразились в интерьерах.

http://www.riarealty.ru/upload/iblock/00f/0.jpg

Естественно, пуще всего откликнулся любитель всего публичного Голливуд, тогда веяния Art Deco стали называть стилем звезд. А где звезды, там и роскошь. Богатство визуальных образов - четкие графические формы, яркие цвета, золотые инкрустации. Экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, кожа акулы и крокодила, даже шкурки ящериц. Хромированная мебель обтекаемых форм - дань любви к дорогим авто.

http://rostov360.ru/wp-content/uploads/wp-post-thumbnail/_F8280.jpg

Еще три десятилетия пришлось ждать, чтобы окончательно и бесповоротно стиль стали назвать ар-деко. Считается, что окрестила его журналистка Хилари Гелсон, написавшая для "Таймс" статью, озаглавленную "Ар-деко", вышедшую в свет 2 ноября 1966 г.

http://inartdeco.com/wp-content/uploads/2008/11/artdeco_2_1.jpg

Это сочетание строгих прямых линий и изящных декоративных элементов, причудливое смешение восточного, африканского, египетского стилей и индустриальной эстетики. Есть здесь и чуточку ампира. Но все это - не прямые заимствования, а совершенно новая трактовка деталей и элементов. Египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце, имитации примитивных рисунков индийских племен, бронзовые фигурки африканских богов и изящные статуэтки танцовщиц в античных хитонах а-ля Айседора Дункан. И все это на фоне контрастных ковров в кубических узорах, четких вертикальных линий мебели с закругленными углами и новомодной бытовой техники.

[ссылка появится после проверки модератором]

Главная героиня в интерьере стиля ар-деко - вещь, вещь украшенная и украшающая. Комната напоминает склад театральных декораций к спектаклям о древности и современности.

АР ДЕКО - (франц. Art Deco - сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» - «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» , состоявшейся в 1925 г. в Париже) - художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Получил распространение в 1918-1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских странах и США. Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г. , где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новый дух») ; знаменитый художник Р. Лалик - фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры.

Если для архитектора Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход от конструктивизма к идеям, позднее получившим название «неопластицизма» , то для ювелира Р. Лалика - эволюцию от прихотливо изогнутых линий и флореалъных стилизаций Ар Нуво к более простым геометрическим формам. В целом стиль «Ар Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля» . В искусстве Ар Деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна - точнее стиля Ар Нуво, - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Именно эти качества отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитек-турно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.

С искусством Модерна рубежа XIX-XX веков стиль Ар Деко объединяет и желание многих художников (исполняющих волю богатых заказчиков) создать иллюзию благополучия и «роскошной жизни» в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы Ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства.

Открытие искусства Амар-ны, гробницы египетского фараона Тутан-хамона (1922), оказывали на вкусы людей столь же сильное воздействие, как и обтекаемые формы новейших локомотивов и автомобилей. Интерьеры, оформленные в стиле Ар Деко, производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки «стильных вещей» - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера» , «ателье художника» . Такие интерьеры создавались «с шиком» 1920-х годов, дорогих отелей и ресторанов и потому иногда их стиль называют «стилем Риц» (англ. Ritz Style).