На картине художник изображает хорошо знакомые и сразу узнаваемые предметы.
Естественно, что у каждого, кто на них смотрит, они вызывают определенные
ассоциации и настроение.
С ИКОНОЙ дело обстоит совершенно иначе.
Чтобы правильно "прочитать" то, что изображено на ИКОНЕ, нужно знать ее основные особенности.
С самого начала ИКОНА являлась предметом поклонения, а потому должна была вызывать у каждого, кто на нее смотрел, только одно чувство -- восхищение тем,
что на ней изображено.
Поэтому и изображение на ИКОНЕ подчинялось иным законам, чем на картине.
Пространство КАРТИНЫ построено по законам перспективы.
Наиболее удаленные предметы изображаются самыми маленькими, причем предполагается, что зритель смотрит на картину как в раскрытое окно.
Его взгляд последовательно переходил с одного предмета на другой.
Зритель мог представить себе, как он входит в картину и передвигается внутри, рассматривая все, что нарисовал ХУДОЖНИК.
ИКОНОПИСЕЦ -- должен был заставить зрителя сосредоточиться на собственных переживаниях и чувствах.
МИР иконы -- плоский и должен оставаться недоступным для человека.
Поэтому и привычной перспективы на иконах не было. Удаленные предметы не уменьшались, а изображались выше остальных.
Чем ближе был предмет к верхнему краю ИКОНЫ, тем дальше от зрителя он находился.
Величина изображения персонажа отражала его значение.
Все важное для сюжета изображалось большим, не имевшее значения -- маленьким.
Например, на ИКОНАХ с изображениями святых все действующие лица располагались вокруг центрального персонажа, размеры которого сознательно увеличивались иконописцем.
Сильно вытянутая вверх фигура святого казалась устремленной ввысь и как бы парила перед зрителем.
Место действия также не изображалось, а просто обозначалось.
Вместо ПЕЙЗАЖА рисовали одну горку, а вместо леса -- одно дерево.
Если действие происходило внутри какого-либо здания, то на иконе
появлялся его условный силуэт -- палата.
Само же действие изображалось перед ней, а зритель должен был представить,
что оно происходит внутри.
Предметы быта РИСОВАЛИ так, чтобы зритель мог увидеть самое важное.
Например, стол всегда изображали повернутым к зрителю, чтобы показать
все, что на нем лежит.
Вообще казалось, что предметы с одной иконы переходили на другую совершенно
не меняясь.
Подобная каноничность изображения, свойственная не только русской, но
и всем ИКОНАМ в целом, также подчеркивала границу между миром иконы и
зрителем.
Огромное значение имело цветовое решение иконы. Для иконописца каждый ЦВЕТ
имел четкое значение.
КРАСНЫЙ цвет символизировал кровь и связывался с мученичеством,
ГОЛУБОЙ -- божественную природу,
ЗЕЛЁНЫЙ -- смирение.
Особо почитаемые ИКОНЫ помещались в специальные шкафы со стеклянными
стенками - КИОТЫ.
Существовали и самые маленькие - личные ИКОНЫ.
Их брали с собой в дорогу, чтобы они охраняли путешественника во время пути.
Очень часто, особенно на иконах, где изображали святых, фон оставляли одноцветным, чтобы еще сильнее выделить образ персонажа.
Размер ИКОНЫ зависел от ее назначения и места, где она должна была находиться. ИКОНЫ, предназначенные для храма, обычно больше по размеру, и изображения на
них содержат меньше мелких деталей.
Домашние ИКОНЫ, наоборот, мельче и написаны так, чтобы их можно было рассматривать.
Но небольшие иконы писали и для храмов, только помещали их
на стены или столбы, чтобы к ним можно было подойти поближе.
