Каковы особенности творчества Алексея Харламова?

Харламов Алексей Алексеевич (1840?, Саратов – 1922 (?), Париж)
Работал в технике акварели и пастели, делал офорты. Портретист, жанрист, писал натюрморты, пейзажи.
К числу мастеров, чье творчество недостаточно изучено, относится популярный при жизни, но впоследствии почти забытый живописец Алексей Алексеевич Харламов . В России его имя в наши дни известно главным образом искусствоведам и коллекционерам.
В настоящее время жизнь и творчество Харламова мало исследованы, а в литературе, где упоминается его имя, немало неточностей и "белых пятен". В связи с этим представляется небезынтересным раскрыть и уточнить некоторые даты и события его биографии.
В литературе встречаются две даты рождения этого мастера: 1840 и 1842 год. Местом же рождения называется Саратов.
В анкете Харламов называет имена своих первых учителей. Он так пишет по поводу своего начального образования: "В учебном заведении не был, а наставником моего общего образования имел кандидата Казанского Университета Сергея Васильевича Никитина.. . Первым моим наставником по искусству был классный художник Владимир Яковлевич Афанасьев".
Об академическом периоде творчества Харламова также известно, что художник за годы учебы получил все положенные награды, в том числе в 1868 г. большую золотую медаль за полотно "Возвращение блудного сына", и в 1869 г. уехал за границу как пенсионер Академии. Уточнить время его отъезда позволил последний денежный документ, подписанный художником в Академии. Вероятно, это произошло летом 1869 г. , поскольку эту ассигновку Харламов подписывает 12 июня того же года.
Практически не освещен в литературе пенсионерский период жизни художника. Выяснить некоторые факты, касающиеся его биографии этого времени, помог ряд академических документов, хранящихся в Российском государственном историческом архиве.
В литературе часто указывается, что в 1874 году Харламов участвовал в академической выставке в Петербурге и получил звание академика за показанные там работы. Среди произведений, за которые он получил это звание, называется и "Мордовская девушка". В списке работ художника, которые экспонировались на этой выставке, указывается, что звание академика Харламову было присвоено в апреле 1874 года за работы "Итальянская девочка с цветами", "Девочка-швея" и "Портрет гравера Пожалостина". Но, судя по всему, на этой выставке была и "Мордовская девушка" - как о работе, бывшей на этой выставке, говорит в одном из своих писем А. П. Боголюбов . Однако в числе работ, за которые Харламов стал академиком, она не названа (может быть, потому, что была показана на Всемирной выставке в Вене .
Академические документы позволили установить, что в Россию художник возвращается в конце 1875 - начале 1876 года.
Он был мастером, стоявшим в стороне от ведущей, демократической тенденции в русском искусстве второй половины XIX века, тем не менее, внеся свой вклад в утверждение престижа русского искусства в Европе и в развитие художественных связей между Россией и Францией.
Один из журналистов, его современников, писал, что специальностью Алексея Харламова были «детские головки и сценки из детской жизни» 1. Живописец, прежде всего, ориентировался на вкусы своих заказчиков. Его «головки» , предназначенные для украшения состоятельного дома, были приятны, как салонная живопись вообще. Во второй половине XIX века он был популярен, и, по словам современника, любители и торговцы картинами в Лондоне и Париже «очень сходно» покупали его «грациозные работы» .
Забвение пришло еще при жизни мастера. Уже к концу XIX столетия во Франции немало художников считали его творчество анахронизмом. Это неудивительно. К этому времени во Франции уже пережил свой расцвет импрессионизм, развивались постимпрессионизм, модерн. В 1920-1940-х годах для многих в России творчество Харламова стало явлением «классово-далеким» .
Такое отношение продолжалось и в последующие десятилетия. И только в последние годы резко возрос интерес к его произведениям, прежде всего за рубежом.

Виртуоз раз и навсегда заученного приема, художник продолжал до конца своих дней производить бесконечные вариации однообразно красивых головок итальянок и цыганок — вне времени и вне художественного развития. И это в годы пышного расцвета импрессионизма.

в следующей реинкарнации его фамилия - Шилов.
особенность его портретов в том, что у них нет особенностей.