Что известно о творчестве САВИНА АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВИЧА, свободного художника 19 в. В сети ничего нет. СПАСИБО

А. И. Савин

Свой взгляд на мир, своя жизненная философия — еще одна константа художественного пространства Александра Савина. Наверное, чтобы стать художником, надо им родиться.
Все произведения художника, посвященные детству и юности, озарены и буквально пронизаны светом. И свет этот есть любовь. Субстанция света со временем становится главным действующим лицом всех произведений художника. Контраст светлого и темного многозначен, в каждом конкретном произведении он имеет свою смысловую наполненность.
Стремление истолковать жизненные явления в философско-поэтическом плане по-особому раскрывается в пейзажах художника. Среди них выделяется живописная серия «Месяцы» или «Времена года» . Традиция создания календарных циклов в произведениях изобразительного искусства существует еще со времен средневековья. В них жизнь природы от рождения до умирания, в извечном переходе из одного состояния в другое развертывается во времени. Исходным началом для создания художественного образа в пейзажах Савина становится впечатление, ощущение именно от времени года. Пейзаж отражает движения внутреннего мира художника, который то увлекается реальной конкретностью натуры, то привносит в нее таинственность и необычность. Организующим началом произведения является свободная поэтическая фантазия автора. Пейзаж сочиняется, компонуется не только в своих мотивах, но и в красках, оттенках, становится волнующей зрителя средой совершающихся или могущих произойти событий. Фактурная, декоративная живописная поверхность холста, состоящая из мельчайших частиц краски, дает ощущение осязаемой влажности воздуха, наполненного ароматами, невидимой пульсирующей жизнью природы.
Художнику подвластны самые разные жанры и виды изобразительного искусства. Александр Савин начинал как график, работал в книжной иллюстрации; он мастер лирического этюда, его натюрморты осязаемо предметны и изящны. Но вся сложность натуры художника, его мировосприятие, мастерство графика и живописца в полной мере раскрываются в сюжетно-тематической картине. Картины Савина полифоничны, они вмещают в себя все жанры, каждый из которых имеет свою тональность в общем симфоническом звучании живописного произведения. Многие его произведения дают ощущение многомерности их внутреннего пространства. Художник достигает такого эффекта, применяя монтажный принцип объединения деталей и сюжетных мотивов в пределах одной и той же композиции. Прием этот не нов, он был привычным композиционным языком для фресок, икон. А. И. Савин использует его очень осторожно и не переходит грань, отделяющую реальный мир от условного. Гармония, общая соразмерность всех компонентов, мотивов внутри произведения — отличительная черта картин мастера.
1990-е стали переломным этапом не только в творчестве Александра Савина. Это было временем переоценки ценностей: переосмыслялась российская история, заново перечитывалась классическая литература. Ностальгия, сожаление об уже ушедшей и уходящей России — вот основные ноты в настроениях творческой интеллигенции тех лет. В картинах многих художников появляются новые темы, новые формы для их выражения. Меняется колорит произведений — он становится более условным; световые контрасты усиливают драматизм и таинственность полотен художника. Постепенно художник отходит от усложненно-драматичной трактовки исторических тем. Среди работ последних лет — серия картин «Исторические этюды» . Их можно было бы назвать сценами из провинциальной жизни. Это своеобразный синтез ретроспективного взгляда на городской пейзаж и жанровую картину. С одной стороны, в них прослеживается традиция русского реалистического пейзажа второй половины XX века. В то же время они близки и эстетике художников объединения начала XX века «Мир искусства» .
В небольших по формату картинах, полных пространственных пауз и проникновенной тишины, художник обращается к образам-символам, раскрывающим всю сложность мироздания.