М. Ф. Ларионов.
«Еврейская Венера» 1912 г.
Холст, масло. 104.8 x 147 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
Картина, написанная Михаилом Ларионовым в 1912 году, принадлежит серии «Венер» и впервые была показана на выставке «Мишень» в 1913 году. Художник создает собственную интерпретацию «вечного» образа Венеры, воплощая в ней народное представление о женской красоте и противопоставляя его существующему классическому идеалу.
Очевиден момент игры, любовно-насмешливого отношения автора, который обнажается при соединении лубочного сниженного образа, грубого, нарочито примитивного рисунка и артистического живописного воплощения, изысканного утонченного колорита, символизма цвета. Словно вибрирующий под кистью художника зеленый цвет фона отсылает к многообразным значениям зеленого, в том числе к христианскому, где он символизировал вечную жизнь, вечное цветение, это также цвет Духа Святого.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Михаил Фёдорович Ларионов (22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния — 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз) — русский художник, один из основоположников русского авангарда.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина и В. А. Серова (1898–1910, с перерывами) . Преподавал в школе рисования и живописи И. И. Машкова (1908–1910). Лидер авангардного движения 1910-х годов. В 1907 году под влиянием русской иконы, лубка, живописной вывески создает первые примитивистские картины. Инициатор, участник и автор эпатирующих названий выставок авангарда: «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4» (1914). На выставке «Мир искусства» в Москве впервые были показаны его лучистские холсты (1912). В 1913 году изложил теорию лучизма в работах «Лучизм» , «Лучистская живопись» , «Лучизм Ларионова» . Активный участник диспутов, с 1912 года сопровождающих все авангардные выставки. В 1912 году обратил- ся к литографии и иллюстрации футуристических книг. В 1914 уезжает с Н. Гончаровой в Париж, как театральные художники балетной труппы С. П. Дягилева. С началом войны возвращается в Россию, участвует в боевых действиях, после ранения, в 1915 году вновь возвращается к С. П. Дягилеву. В 1917 году остается с Н. Гончаровой в Париже.
Покажу ещё Венер художника, уж очень они симпатичные)
Венера и Михаил. 1912
Холст, масло. 68 x 85,5
Государственный Русский музей
Венера. 1912
«Кацапская Венера» 1912
Холст, масло 99,5х129,5
Нижегородский государственный художественный музей
«Кацапская Венера» 1913
Литография 13,5х18,4
Государственный Русский музей
«Прогулка (Венера на бульваре) » 1913
Холст, масло
Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
О художнике
Галерея работ