
Живопись, графика
Пишут, что этот художник-самый-самый из современных) . Чем он так знаменит?

Герхард Рихтер
(нем. Gerhard Richter; род. 9 декабря, 1932, Дрезден) — один из самых известных современных художников Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих и успешных мастеров современной немецкой живописи 2005 года, ежегодно публикуемом журналом «Капитал» , он занимает 1-е место. В настоящее время живёт в Кёльне.
Герхард Рихтер (Gerhard Richter) — немецкий художник, один из самых известных мастеров современной живописи. Родился 9 декабря 1932 в Дрездене в Германии. С 1948 по 1951 год обучался в художественной школе в Циттау, затем в 1952 - 1956 годах в высшей школе изобразительного искусства в Дрездене.
1957 женился на Марианне Ауфингер, а в 1961 году эмигрировал в Западную Германию, где продолжил учебу в академии художеств в Дюссельдорфе (1961 - 1963). Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками
Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Первая выставка Герхарда Рихтера состоялась в 1963 году в пустом павильоне в Дюссельдорфе, но уже в 1967 году его творчество было отмечено премией «Молодое дарование Запада» .
Благовещение по Тициану
Бетти, 1988 Музей искусств, Сент-Луис, Миссури
Чтение, 1994 Музей искусств, Сан-Франциско
Главная и, по сути, единственная тема всех образов и стилистических решений, используемых Рихтером, - сама живопись. Художник исследует ее выразительные средства, обращаясь к этой теме на всех этапах своего творчества. В этих поисках находят отражение сомнения Рихтера относительно существования семантических и стилистических связей в искусстве. В творчестве Рихтера сочетаются традиции реализма с патетикой поп-арта, с поздними феноменами неформальной живописи, с модными течениями абстрактного экспрессионизма и фотореализма.
Визенталь в южном Бадене 1985
Эти сочетания противоположностей и породили в художнике скепсис по отношению ко всему достоверно известному, раз и навсегда установленному в искусстве. Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. В 1981 году Герхард Рихтер стал лауреатом премии имени Арнольда Боде, а в 1985 – премии Оскара Кокошки. С этого момента работы художника можно встретить во всех крупнейших выставочных залах мира. Знаком особого признания стала ретроспектива «Творчество за сорок лет» , прошедшая в 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов – по масштабам этого музея беспрецедентное число работ для экспозиции ныне живущего художника. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих мастеров современной живописи 2005 года, опубликованном журналом «Кэпитал» , он был первым.
О художнике
(нем. Gerhard Richter; род. 9 декабря, 1932, Дрезден) — один из самых известных современных художников Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих и успешных мастеров современной немецкой живописи 2005 года, ежегодно публикуемом журналом «Капитал» , он занимает 1-е место. В настоящее время живёт в Кёльне.

Герхард Рихтер (Gerhard Richter) — немецкий художник, один из самых известных мастеров современной живописи. Родился 9 декабря 1932 в Дрездене в Германии. С 1948 по 1951 год обучался в художественной школе в Циттау, затем в 1952 - 1956 годах в высшей школе изобразительного искусства в Дрездене.

1957 женился на Марианне Ауфингер, а в 1961 году эмигрировал в Западную Германию, где продолжил учебу в академии художеств в Дюссельдорфе (1961 - 1963). Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками

Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Первая выставка Герхарда Рихтера состоялась в 1963 году в пустом павильоне в Дюссельдорфе, но уже в 1967 году его творчество было отмечено премией «Молодое дарование Запада» .

Благовещение по Тициану

Бетти, 1988 Музей искусств, Сент-Луис, Миссури

Чтение, 1994 Музей искусств, Сан-Франциско
Главная и, по сути, единственная тема всех образов и стилистических решений, используемых Рихтером, - сама живопись. Художник исследует ее выразительные средства, обращаясь к этой теме на всех этапах своего творчества. В этих поисках находят отражение сомнения Рихтера относительно существования семантических и стилистических связей в искусстве. В творчестве Рихтера сочетаются традиции реализма с патетикой поп-арта, с поздними феноменами неформальной живописи, с модными течениями абстрактного экспрессионизма и фотореализма.

Визенталь в южном Бадене 1985
Эти сочетания противоположностей и породили в художнике скепсис по отношению ко всему достоверно известному, раз и навсегда установленному в искусстве. Рихтер понимает живопись как активное действие, поиск реальности сегодняшнего дня. В 1981 году Герхард Рихтер стал лауреатом премии имени Арнольда Боде, а в 1985 – премии Оскара Кокошки. С этого момента работы художника можно встретить во всех крупнейших выставочных залах мира. Знаком особого признания стала ретроспектива «Творчество за сорок лет» , прошедшая в 2002 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов – по масштабам этого музея беспрецедентное число работ для экспозиции ныне живущего художника. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В списке самых дорогих мастеров современной живописи 2005 года, опубликованном журналом «Кэпитал» , он был первым.
О художнике
Тем кто"шарит" понятно: " В пиаре ещё один из многочисленных способов смешения краски с целью получения абстрактных живописных работ". Чего только не видел мир: кисть, пулеверизатор, разбрызгивание, выплескивание, размазывание руками, ногами, телами и гениталиями, обжигание и прочее, прочее, прочее. Всё бы ничего, но смущают заоблачные цены на такие "размазки". Абстракционизм не обсуждаем, он на своем месте в структуре живописи. Странно, что это интересно профессионалам. Хотя, профессионалы всегда разводили профанов, и будут разводить.
Я лично считаю, что этот немецкий дедок ведет своей гладилкой (а маляры-штукатуры именно так называют этот инструмент) очень вяло. Надо бы пританцовывать, имитируя Поллаковский алкогольно-маниакальный экстаз. Тогда вот получится настоящий шедевр!!!!
Я лично считаю, что этот немецкий дедок ведет своей гладилкой (а маляры-штукатуры именно так называют этот инструмент) очень вяло. Надо бы пританцовывать, имитируя Поллаковский алкогольно-маниакальный экстаз. Тогда вот получится настоящий шедевр!!!!
Н да !!!Но мне нравится. Он нашел свою нишу. Как. для примера. Малевич. У него именно свой стиль. Как у Ю Ю Клевера. или Афремова. В общем Пикасо рыдает от зависти !!!
Вряд ли он знаменит своим умением и мастерством, скорее просто громкими событиями. Сами понимаете такого рода "искусства" сейчас очень много.
Похожие вопросы
- Благодаря этому сыру некий художник создал самую свою знаменитую картину.
- Кто из ныне живущих художников?Является самым знаменитым и востребованным?
- Согласны ли вы с тем, что азиатские художники рисуют самые красивые арты? И почему у нас в России не умеют так рисовать?
- Не кажется ли Вам, что самые известные картины великих художников не самые лучшие, а просто более популяризированные?
- Друзья-художники, владеющие сведениями о современных стилях рисовки, нужна ваша помощь!
- В старину не производились и не продавались краски. Чем же писали свои полотна художники???
- У какого художника самые вкусные натюрморты?
- В каком стиле писал свои картины художник Эжен де Блаас?
- оцените великие картины. самые-самые дорогие за всю историю цивилизации. внутри...
- Нравятся ли вам работы этого знаменитого художника?
показала в ответе (они есть на сайте художника),
хотелось показать его фотореализм.