Зигмар Польке «Котёл алхимика» секрет красок художника

Выставка в кельнском Музее Людвига (Museum Ludwig), посвященная графическому творчеству Зигмара Польке (Sigmar Polke), стала его последней крупной ретроспективой
Он работает с красками и фотоэмульсией, чтобы изображение проявлялось на материале, как бы без участия автора, пропитывает ткань особым составом, чтобы сделать ее прозрачной, смешивает лаки, нитрат серебра, барий, метанол или спирт на поверхности картины, пытаясь сделать ее «саморазвивающимся организмом» , получить художественного гомункула, живущего настоящей, физической жизнью.
Перед входом на выставку - ряд работ на высоких цоколях, они торчат вверх, как ребра динозавра. Каждая работа состоит из трех картинок на прозрачном материале. Это растянутые и размазанные пятна краски. Они кажутся спонтанно нанесенными, но ты делаешь два шага и опять натыкаешься на точно то же самое изображение. На следующем цоколе - опять оно же. И на четвертом еще раз. Это печать, а не работа кистью. Работы отличаются только цветом узкого и, вообще говоря, малозаметного паспарту.
Польке растягивает пятна краски по плоской поверхности картины, повторяет этот ход и его умножает, репродуцирует, лишает уникальности.
Растр и потеки
Зигмар Польке работает с коллажем, со слоями изображений, наносимых друг на друга. Его излюбленный ход - печать краской на натянутой пестрой ткани, на буквально "веселеньком ситчике": на фон через трафарет наносятся несколько прямоугольников разного цвета, Сверху добавляется черная китчевая, очевидно где-то позаимствованная картинка: железная цепь и рука, держащая сердце. Картинка напечатана с сильным растром, то есть с точками, которые становятся заметными при сильном увеличении газетных изображений.

Мы постоянно встречаемся с повторением этого же самого хода: растр, черно-белые грубо сделанные работы (как правило, фотографии или мотивы из комиксов) , напластование пятен цвета, плюс потеки краски. Польке льет жидкую тушь, а потом наклоняет лист бумаги, чтобы от кляксы отрастали длинные ложноножки и ложноручки. После этого пятно ксерокопируется или каким-то иным способом механически воспроизводится.

Несложно заметить, что художник любит ксерокопировальный аппарат. Многие изображения выглядят так, будто картину, которую где-то нашел Польке, сгибали или же двигали по стекляному столу в самый момент копирования. Получается механическое изображение, которое одновременно обладает свойствами рукодельного и случайного.

Холодная дерзость

Различные слои каждой работы очевидным образом друг с другом не сопряжены, не объединены друг с другом в единый пластический образ. Выбор многих элеметов изображения как будто демонстрирует плохой вкус. Все становится одинаково возможным, одинаковым: фотографии политиков, детские игрушки, утята из комиксов, руки с пистолетами. В больших симметричных работах угадываются рентгеновские снимки: вроде бы это какая-то часть скелета. Но почему они такие симметричные?

Для тех, кто не понимает: тут главное - симметричность, а не мутные кости. Польке сделал серию: мы видим берег реки и лес, отражающиеся в воде. Сфотографировано в лоб, фронтально. Ничего кроме симметричности такая картина не изображает. Изображение у Польке часто расплывчатое, неясное, оно на самом деле занимает место изображения, оно саботирует свою обязанность что-то изображать. При всем этом в картинах Зигмара Польке есть что-то, что можно смело назвать cool: дерзкое, холодное, независимое, не забивающее голову ахинеей.
http://www.dw.de/х ол одная-дерзость-зигмара-пол ьке/a-4513095

Денис Даниленко отзовись, не могу найти тебя, нужен ответ!!!

в вк ответ могу скинуть
Денис Даниленко Харьков) ава с дискотеки)