Я хочу быть тем художником, которые могут рисовать без натуры реалистично. Как это сделать?

Кароч, за бесплатно отдаю то, что нарыл годами поисков.

1) Умение рисовать от себя строится на воображении, при этом воображение это доводится до автоматизма годами практики. Про быстрый эффект лучше сразу забыть, здесь нужна очень последовательная система самообучения.

2) Само по себе такое воображение не является чем-то врождённым, а приобретается стопудовыми логическими методами. В корне всё опирается на черчение, начертательную геометрию, линейную перспективу. Нужно уметь строить сперва в аксонометрии и затем в перспективе а) призматические формы (образованы прямыми линиями, имеют чёткие углы, могут включать фаски, часто имеют углы в 90 градусов, параллелепипед - частный случай таких форм), б) криволинейные поверхности (см. лекции Scott Robertson, по сути как сплайновое моделирование, цилиндр, сфера, конус - частные упрощённые случаи криволинейных поверхностей), в) пересечения поверхностей, г) падающие тени, отражения, заданный угол в перспективе, пропорциональные отрезки в перспективе, масштаб глубин, постройки по плану и фасаду (короче, вся основная начерталка). Все эти понятия являются основой, азбукой для воображения, да. До автоматизма доводятся, да. Многократным повторением.

3) Построение светотени по воображению делается без всяких проблем, если понимать, где луч пошёл по касательной к поверхности. Разбор светотени всегда ведётся от светораздела, всё это -дело техники и понимания рельефа модели по отношению к источнику света (отношения между источником света и моделью разбираются в ортогональной проекции).

4) Всё это может обладать в итоге изрядной долей приблизительности, не обязательно дотошно сходить с ума. Некоторые иллюстраторы благополучно обходятся стилизацией и построениями, опирающимися только на 2D силуэты, без 3D объёма.

5) Теоретически, академический рисунок даёт все эти основы (пресловутый метод построения), однако на практике редко какой преподаватель может внятно объяснить это, и редко какой студент в достаточной степени практикует это, пример - натюрморт (никто не пытается обычно вникать в натуру до той степени, чтобы после постановки нарисовать от себя с произвольного ракурса).

6) Теперь (фанфары!) самое главное. Откуда берётся память для всего этого. Вариант первый - концепт арт вообще не пытается рисовать натуру. Там персонажи, их окружение и вещи тупо придумываются с нуля, отдалённо напоминая наглядные материалы (референсы). То есть там художники рисуют не конкретную натуру, а нечто, напоминающее её качествами. Это сводит на нет необходимость запоминания. Вариант второй: между натурой и рисунком этой натуры от себя есть ещё один этап: структурная схема построения. Да, Вы правильно поняли, надо изучить натуру настолько, чтобы создать таблицу построения с пропорциями, ортогональными видами, всеми необходимыми продольными и поперечными сечениями и так далее... По мере заучивания этой схемы надобность в ней отпадает и - вуаля, Вы уже рисуете определённый вид пришельцев от себя. Ещё пример? Пожалуйста! Это именно тот метод, которым пользуются художники при изучении анатомии - то есть чтобы грамотно рисовать человека, надо знать форму и функцию каждого сустава, объёмную пропорциональную схему построения каждого элемента, включая грудную клетку или череп, знать названия, функции и места прикрепления всех поверхностных (около 90 штук) и некоторых глубоких мышц... То есть прежде чем это рисовать в ракурсе, нужно уметь без натуры нарисовать в ортогональных проекциях. Подобные схемы построения тупо заучиваются, после чего в них отпадает необходимость.

Художник рисует глазами - это выражение объясняет самые важные качества необходимые художнику, базовые знания через практику основ рисунка, перспективы, живописи, пластической анатомии, композиции, развитие зрительной памяти, наблюдательности, воображения, глазомера, чувства пропорций и многое другое, что приходит с опытом и практикой. Знания в голове, практика в руках, результат, через душу, воображение и глаза на холст, бумагу и т. д. Никогда не забывай о том, что стоять и ходить сразу ты тоже не умел.

Тренировать художественную память постоянно рисуя с натуры. )))

Чтобы рисовать реалистично без натуры, надо наработать в голове некую базу, а лучше всего она нарабатывается увы именно рисованием с натуры.

А мало ли чего ты хочешь?

Самого осознания мало, нужно практиковаться.